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缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新……
此刻的西门计无弹奏的《平沙落雁》以舒缓的悠扬的节奏，化解了《胡茄十八拍》的幽怨和压抑。让叶一和红鸾，心境上的压抑，顿时烟消云散，真好似三五成群的鸿雁一样盘旋消逝了。
东瀛男子见一曲《胡茄十八拍》没起到预想中的效果。被西门计无的《平沙落雁》平静舒缓的曲调化解了。心中一惊，的确没有料到西门计无的心思细腻，这么容易就看透了他的手段，并用以其人之道，还治其人之身的方法。轻易的化解了《胡茄十八拍》对人性中幽怨情绪的共鸣。有些不服。言道：“阁下所弹奏的曲目，在下没听错的话应该是《平沙落雁》吧？此曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。的确是古琴曲中的上品。但曲中意境未免有些淡薄，只诉景，不能生情，有些流于空泛了。在下愿抚琴一曲与西门道长共吟。”
言罢，手中琴弦摇动，又奏出美妙的曲声。琴曲低沉，婉转。配上东瀛男子卓绝的内功，使原本瑶琴稍稍有些淡薄的弦音更加显得灵动了起来。与西门计无的《平沙落雁》曲调配合起来，竟毫无违和感。二曲相得映彰，熠熠生辉。叶一和红鸾听的也是如痴如醉。好似品一杯甘醇的美酒一样，味蕾完全被美酒的香气所包裹。深深的陷入曲调中的意境里去了。
西门计无此刻也感受到了对方强大的压力。虽然自己双手同样是在弹奏。但从心里上感受到自己的《平沙落雁》曲调，竟完全被对方曲调所融合，化成对方曲子中的一部分。片刻以后西门计无辨识出来，对方弹奏的原来是一曲《汉宫秋月》的曲调。怪不得自己也受曲调影响，心情又转成有些幽怨的情绪中。
此《汉宫秋月》叙述的是汉初时开国元勋多为布衣出身，而后妃、宫女也多出身微贱。基于这一传统，汉朝的宫女与嫔妃之间并不存在不可逾越的鸿沟。因而，每一位宫女都心存梦想，即有朝一日能获得被皇帝宠信的机会。然而王昭君在宫中深居数年，却连皇帝的影子都没见过。“昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨”。与其在宫中过着冷清孤寂的生活，让青春年华年复一年的老去，不如远赴异域。所以听说和亲的机会后，王昭君果断的毛遂自荐。然而，皇宫内的生活虽然孤寂，倒也平静，匈奴所居之地是草原大漠，未来如何，谁也不知。后来昭君在匈奴生了两个儿子。呼韩邪单于死后，他的儿子继位，欲娶昭君。父死后，子可娶继母，兄死后，弟可娶其嫂，这本是胡俗，在匈奴是很自然的事情。但昭君觉得难以接受，于是上书汉成帝求归，成帝敕令其可以不尊汉习从胡俗，昭君后来只好服从。同样的汉女出塞，同样的命运多舛。同样的被评为十大名曲之一的《汉宫秋月》与《胡茄十八拍》竟有如此之多的相似之处。如今东瀛男子利用深厚的内力，与《汉宫秋月》所传递出来的悲怨情愫所抚的一曲确实令西门计无一曲平淡无奇的《平沙落雁》难以应付。西门计无如是想着。
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第七十三章 平分秋色
《平沙落雁》以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色；然後旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃；最後又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
但以此平淡闲达的曲调去对抗《汉宫秋月》的哀怨情怀，还是显得过于淡薄了。加上西门计无毕竟不是专业的琴师，而内力也稍欠对手一筹。也琴音决胜负，此刻的西门计无只能做到自保，自己不被对手的曲调所蛊惑，压制不了对手。而对琴技一窍不通的叶一和红鸾，西门计无无能为力。这样无疑会陷入被动的境地啊。
西门计无忽然想到《汉宫秋月》与《胡茄十八拍》曲调婉转低沉，总是给人以幽怨，悲愤的情绪。化解这种情绪，最好的曲调自然是像《平沙落雁》这种简洁明快的曲调了。但《平沙落雁》不免显得有些淡薄，而平庸。
既然《平沙落雁》不能压制《汉宫秋月》与《胡茄十八拍》的幽怨，那么《阳春白雪》又如何呢？《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。以此凌然清洁之音正破对手的低沉哀怨之意。并且《阳春白雪》曲调优美，弹奏难度之高，世所少见。战国楚宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰：《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人。……其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人。”由此可见，《阳春白雪》艺术造诣之高，很难有与之匹配合拍的曲调，正所谓曲高和寡，凭此定然一举压制前者的悲愤之情。
西门计无手法一变，瑶琴曲调转为悠扬清爽，犹如春暖花开，瑞雪初融。一片生机浩荡，渐渐驱散了《汉宫秋月》浓浓的哀怨之情。随着曲调的起承转合，西门计无将《阳春白雪》的七段《独占鳌头》；《风摆荷花》；《一轮明月》；《玉版参禅》；《铁策板声》；《道院琴声》；《东皋鹤鸣》。陆续奏出。琴曲中蕴含的盎然生机浩荡出来彻底将对手幽怨的曲调压制下去。
东瀛男子，听西门计无的曲调竟转换成《阳春白雪》，并且七段绝妙的曲调连绵不绝，化出无限生机竟然破了自己的琴音的意境。而且有后来者居上，曲高和寡的意味。一时也感觉有些意外。行家伸伸手便知有没有，东瀛男子一照面，就知道西门计无琴技和内力的功夫比自己稍逊一筹。原以为此一回合，定然自己完胜，岂料西门计无虽技艺稍逊，但却利用曲调之间的差矣制化，巧妙的化解自己的手段。
《阳春白雪》曲调之优美，意境之高远，很难有与之匹敌的乐曲。因此东瀛男子心中暗挑大指，不得不佩服西门计无的机智老练。
东瀛男子手中古琴音调一转曲调清扬泛音曲调在不同的徽位上作三次的重复。琴声一扫之前的幽怨，悲凉的情绪。乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化。让人感受到一种轻快但坚毅的情怀。
西门计无原本以为对手或许要以悲凉的曲调和自己的《阳春白雪》对抗。不了对手的曲调轻快，简洁、婉转、瑰丽竟与自己弹奏的《阳春白雪》相得映彰非常合拍。有一种和而不同、同而不和的感觉。两者相映成趣，少了一种对抗，多了一种惺惺相惜的情怀。
西门计无仔细分辨曲调至六段为第一部分，是一个带循环性的多段曲式，其特点是由同一主题与插部作轮回再现，造成连续的回旋运动。乐曲一开始便在低音区以散板形式奏出气氛肃穆深沉的曲调，展现出一幅寒冬腊月的万木凋零，唯有梅花铁骨铮铮，迎寒而立的画面。然后采用四、五、六度的大幅跳跃，使旋律的转折富有层次，苍劲有力。第二、四、六段是循环再现的第一主题，以作为梅花高洁、安详形象的清越泛音在二、四、六段出现三次，如此回旋婉转，竟是名曲《梅花三弄》。
接下来东瀛男子弹奏的曲调主题用清越的泛音奏出，为的是显示梅花那冰清玉洁、高雅脱俗的气韵。再加上轻巧的节奏、简洁的旋律，使乐曲柔中带刚，勾画了“风荡梅花，轻轻舞玉翻银”的景象。三次重复旋律变化不大，主要采用在音区上的对比，将二弄降低八度以取得重复中的变化。第三、五段是插部，音乐作为主题的铺垫、衬托，象征着处于陶醉中的人对自己所倾心的梅花的观赏、品玩、陶醉及深情赞颂。整个这一部分是梅花的静观形象，谱写了它在淡、静、凌寒的环境中笑绽枝头的画面。其梅花形象带有戏剧性，旋律跌宕多姿，大起大落。第九段又在中低音区再现这一主题。乐曲采用切分节奏、高低音区的频繁跳跃、交替奏鸣，此起彼伏，情绪激越，大有竞相怒放之势，梅花的性格得到了�