按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
5。本色派在内容上要求有真情实感，反对道德说教和生编硬造，陈陈相因。在形式上反对寻宫数调和以时文入曲，要求戏文不在
1陶明濬：诗说杂记上。
2严羽：沧浪诗话。
3周德清：中原音韵。
4李开先：李开先集。
5徐渭：南词叙录，中国古典戏曲论著集成六
，中国戏剧出版社1959年版，第50页。
481
中国近代美学思想史564
文雅，而以本色为贵。另外还强调戏曲创作的群众性和通俗性，认为“曲本取于感发人心，歌之使奴、童、妇、女皆喻，乃为得体。”
1本色派的主张对汤显祖和王骥德都有很大影响，对明代后期的戏曲创作和理论起了积极的推动作用。
吴梅继承和发展了明人论本色的优良传统，以“本色之美”作为评价戏曲的审美标准，强调戏曲应具本色之美，要和引人入胜的审美效果相结合，扩展“本色”的内涵，揭示“本色”在戏曲创作和鉴赏中的作用。
吴梅指出：“元人以本色见长”
2。他说董解元文章好，不在词藻美艳处，而在“本色白描处”
3。又说“杂剧之始，仅有本色一家，无所谓词藻缤纷，纂组缜密也。”
4确认元剧之美不在词藻的艳采华丽，而在曲词的平实素朴。王实甫“西厢记，虽有词藻，然而通体本色的居多。”
5高则诚“以本色长，而未尝不工藻饰”。
6明代剧作者，“虽多以实甫、则诚二家为宗，而制腔尚留本色，不尽藻饰词华，立意能关身世。”
7学习他人，尚能本色，但应以“能关身世”之内容为主。他批评屠赤水隆作昙花、彩毫诸剧，喜搬
1徐渭：南词叙录，中国古典戏曲论著集成六
，中国戏剧出版社1959年版，第50页。
2吴梅戏曲论文集，第133页。
3同上，第195页。
4同上，第299页。
5吴梅戏曲论文集，第501页。
6同上，第152页。
7同上，第142页。
482
64中国近代美学思想史
用类书，被比为“房科墨卷”
，而无动于观场，无益于风教的错误倾向。
这一现象，也在当前剧坛的创作中同样存在着，他指出：
今之曲家，往往以典雅凝炼之语，施诸曲中，虽觉易动人目，究非此道正宗。曲之胜场，在于本色1。
这里所提出的“曲之胜场，在于本色”的美学命题，不仅在于用词造句的问题上，更主要的是强调戏曲本色之美和引人入胜的审美效果相结合。为什么会这样呢这是因为戏曲创作和鉴赏的特殊规律所决定的。就戏曲剧情的发展和人物的刻划来看，“本不以俚鄙为讳”
：
夫词曲之道，俨同乐府，而雕缋物情，模拟人物，极宇宙之变态，为文章之奇观，本不以俚鄙之讳也2。
如果进而从戏曲发展历史来考察的话，“金元以来，士大夫好以俚语入诗词”
，“杂剧作者，大率以谐俗之词实之”。
3因而，评价明清戏曲的本色之美，或视为“直夺关汉卿
、马东篱之席“
4，或视为“元剧体思”
，或视为“直是元人真相”
5。
尽管如此，吴梅在强调戏曲本色之美过程中，不是一味复归到元剧的水准就算好了；而是尊重历史，看到戏曲历史发展的极为复杂的另一面。他认为：
1同上，第5页。
2吴梅戏曲论文集，第151页。
3吴梅戏曲论文集，第299页。
4同上，第420页。
5同上，第36页。
483
中国近代美学思想史764
照此看来，做曲子的法儿，只许用本色的话头。若如明朝人玉玦、绣襦、香囊、浣纱等南曲，句句用词藻，语语须煊染，岂不是绝对的不合法么不过填词的许多先生们，都是读书的，叫他用白话做谐合音律的文字，觉得非常困难，所以词藻的句子，到今日还是废不掉。但是元朝几位曲家，却是不一定用词藻的1。
正因为吴梅强调戏曲的本色之美，建立在对中国戏曲史的研究之上，建立在戏曲引人入胜的审美效果之上，比起明人对于“本色”的内涵的认识和如何发挥其作用，有了进一步充实和发展。具体说来，有以下三点：一是曲中无典雅支离晦涩之语。
曲虽雅，则宜浅显之雅；虽俗，宜蕴藉之俗。不能雅不动人，而要化俗为雅。欲令观场易晓而又雅俗共赏。
二是要曲情相宜。因“宫调之性，有悲欢离合不同，曲牌之声，亦分苦乐哀悦之致”
，剧作者当视剧情之悲欢忧乐，而定“宫调”
、“曲牌”。
三是填词家能以一身兼之，即剧作家能设身处地于审美对象的情境之中，以抒发心中抑塞的磊落不平之气，“借彼笔底之烟霞，吐我胸中之云梦。”
2
从以上三方面来看，吴梅的“本色”说，既包括对戏曲语言通俗性的要求，也包含了曲情相兼，以及作家在生活审美体验中孕育的强烈感情的抒发。
其内在意蕴及审美价值，同
1同上，第502页。
2吴梅戏曲论文集，第6页。
484
864中国近代美学思想史
他提倡“真”
、“善”
、“美”相统一的戏剧观是相互联系的。
第四节 力主独创 一新耳目
人的创造力所能发挥的最自由的天地，莫过于文艺。文艺要体现人的创造力，展现其审美理想的追求。文艺也只有创新，才能使人耳目一新。吴梅基于这样的认识，通过对戏曲创作经验的总结，进一步论述了他的戏曲创新的美学思想。
他说：
尝读明人诸曲，往往以婢女代嫁，亦属厌套，又生必贫困，旦必贤淑，先订朱陈，而女家或毁盟，或赖婚。
当其时必有一富豪公子，见色垂涎，设计杀生者，女父母转许公子，而生卒得他人之救，应试及第，奉旨完婚，置公子于法，然后当场团圆，十部传奇，五六如此者1。
又说：
盗袭古人旧作，而自翊新著，可羞孰甚2
这种从分析剧作中所指出的陈陈相因的雷同化的创作倾向，真是入木三分。剧作家不从日新月异的生活中吸取和开掘富有美学价值的题材，而是蹈袭旧作，或满足于一种已成的套套，又焉能创造出真实感人的作品呢然而，一部戏曲作品是否“蹈袭古人”
，也要进行实事求是的分析，不能盲从前人
1吴梅戏曲论文集，第53页。
2吴梅戏曲论文集，第299页。
485
中国近代美学思想史964
的断语。如明人陈大声戏曲，被王世贞“艺苑卮言讥其浅于才情，且多蹈袭古人，其言殊属不确。余读其题情惜别诸词，直得南音三昧，不可以其将家子而轻之也。且宫商稳协，不差毫末，为世人所尤难。”
1这是因为在吴梅的心目中，贵独创、脱窠臼在戏曲作品中应从多方面得到体现：其一，布局结构。他说，自元明以来，剧作家从未写“还魂入戏”
，但“自汤若上杜丽娘还魂后，顿使排场一新，且于冥间游魂冥逝一节，又添了许多妙文。
是还魂一节，若士所独创也。“
2桃花扇“通体布局，无懈可击，至修真、入道诸折，又破除生旦团圆之成例，而以中元建醮收科，排场复不冷落，此等设想，更为周匝，故论桃花扇之品格，直是前无古人，后无来者。”
3所谓“排场一新”
，或“排场复不冷落”
，是说这一独具创新的剧情结构，带来了新的剧场效果。
这些见解，和吴梅主张“以有道之新，易无道之新，以有方之异，易无方之异”
4的编剧思想相一致的。
其二、戏曲格式。清人杨潮观笠湖杂剧吟风阁“三十二折，每折一事，而副末开场，又袭用传奇旧式，是为笠湖独创，但甚合搬演家意也。”
5“徐文长四声猿中女状元剧，独以南词作剧，破杂剧定格，自是以后，南剧孳
1吴梅戏曲论文集，第99100页。
2同上，第53页。
3同上，第181页。
4吴梅戏曲论文集，第4849页。
5同上，第172页。
486
074中国近代美学思想史
乳矣。“
1
其三、人物设置