按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
二
文艺具有直观性，是同人们接受美感的审美感觉器官发生关系的。蔡元培认为，建筑，雕刻、图画等是“关系视觉之美术”
3。他指出：吾人视觉之所得，皆面也，赖肤觉之助，而后见为体。
建
1同上，第53页。
2同上，第54页。
3蔡元培美学文选，第77页。
667
中国近代美学思想史156
筑、雕刻，体面互见之美术也。其舍体而取面，而于面之中，仍含有体之感觉者，为图画。
体之感觉自何起
曰：在于远近之比例，明暗之掩映。
西人更益于绘影写光之法，而景状益近于自然。
这就是说，造型艺术的审美感觉器官，主要是视觉，而肤觉严格说来是触觉引者注
，也间接参与其中，所谓“赖肤觉之助，而后为见体”。
图画为什么可以“于面之中，仍含有体之感觉”呢这是“起于远近之比例，明暗之掩映”
，说到底，也是借助于肤觉触觉的间接参与。蔡元培还认为：
音乐者，合多数声音，为有法之组合，以娱耳而移情者也1。
音乐所托，一曰人发声，二曰乐器声，是听觉艺术。如果说图画“悦目”
，音乐则以“娱耳”。于是，音乐审美，就涉及到音阶、音量、音色、谐音，以及乐调、乐曲。它是直观性，不同于图画“绘影摄光”
，景状“近于自然”
，而是“以有节奏之变动为系统，而又不稍带于迹象”。而且，后者在人的生理上，“有节宣呼吸、动荡血脉之功，而在心理上，则人生之通式，社会之变态、宇宙之大观，皆得缘是而领会之。此其所以感人深，移风易俗也。”
2
正因为文艺具有直观性和审美器官的独特性，蔡元培进
1蔡元培文集，第54页。
2车尔尼雪夫斯基著、周扬译：艺术与现实的审美关系，第6页。
668
256中国近代美学思想史
一步引伸出“美的对象”的普遍和超脱的特性，指出：凡味觉、臭嗅觉、肤觉之含有质的关系，均不以美论：而美感的发动，乃以摄影和音波辗转传达之视觉为限，所以纯然有“天下为公”之概1。
三文艺具有直观性，也就有了一定感性形式的美。蔡元培把这种感性形式的美，看作“美的条件”或“美术的条件”。
他说：“图案上美的条件，第一是有节奏。简单的，是用一种花样，重复若干次。复杂的，是用两种以上的花样，重复了若干次第二是均齐。”
2还有“对比，增高，调和等等”。
3
又譬如说：
雕刻之精者：一曰匀称，各部分之长短肥瘠，互相比例，不违天然之状态也。二曰致密，琢磨之工，无懈可击也。三曰浑成，无斧凿痕也。四曰生动，仪态万方，合于力学之公例；神形活现，合于心理之公例也4。
作为雕刻之精的标志“匀称、致密、浑成、生动”
，前三点讲的是感性形式的美，第四点“生动”实是一个美学范畴5。
“合力学之公例”的为“形”
，“合心理学之公例”的为“神”。
神形兼备，相当于谢赫古画品录中所说的“气韵，生动
1蔡元培美学文选，第220页。
2同上，第93页。
3同上，第103页。
4蔡元培美学文选，第59页。
5参见宗白华：美学散步，上海文艺出版社，第44页。
669
中国近代美学思想史356
是也。“
1这是视觉艺术的感性形式美的规律。
至于听觉艺术的感性形式美的规律，与以上第二方面谈到的音阶、音量、音色、谐音，以及乐调、乐曲有关。虽然“初民的音乐，唱歌比器乐发达一点。两种都不过小调子，又是偏重节奏，那谐声是不注意的。他那音程，一，是比较的简单；二，是高度不能确定。”
2但是，初民的音乐，毕竟具有一定的感性形式美，只不过与现代音乐相比较，其“形式是简单一点儿，粗野一点儿”罢了3。
尤其可贵的，蔡元培还揭示了“复杂而统一”是文艺感性形式美的“公例”
，“至今尚颠扑不破”。
雅氏即亚里士多德引者注对于美术，提出“复杂而统一”一条例，至今尚颠扑不破。譬如我在这个黑板上画了一了一个圆圈，是统一的，但不觉得美，因为太简单。又譬如我左边画几个人，右边画个动物，中间画些山水、房屋、花木等类，是复杂的；但也不觉得美，因为彼此不相连贯，没有统系，就是不统一。所以既要复杂，又要统一，确是美术的公例4。
显然，康有为在广艺舟双楫中说过“寓变化于整齐之中，
1此句标点，按钱书华管锥篇第四册，第1353页所作的句读。参见徐复观中国艺术精神第三章“释气韵生动”第十二节“气韵与形似问题。”
台湾学生书局1966年版，第193206页。
2蔡元培美学文选，第102页。
3同上，第103页。
4蔡元培美学文选第122页。
670
456中国近代美学思想史
藏奇崛于方平之内“
1似乎也恪守了这一“公例”。
从以上三方面来看，蔡元培关于文艺进行审美时必须从具体形象入手的论述是正确的。在绝大多数情况下，他也能够从艺术具体形象入手，进行审美活动。但是，他于1916年写了石头记索隐一文，表面上好像注意到了文学的政治意义，但实质上却没有真正从文学作品的艺术形象上去认识红楼梦的社会意义，相反地却从自己的资产阶级民族主义观念出发，把文学与政治关系庸俗化，强拼硬凑地把小说情节和历史事实相比附，对红楼梦作了许多曲解。这是需要认真记取的。
第六节 情感愉悦性是美的享乐的前提
蔡元培对文艺直觉性的认识和把握，从理论根源上说，根植于西方近代心理学对于知、情、意的剖析。蔡元培认为，“感情是属于美术的。”
2“美学的概念者，基本于快与不快之感”。
4由此可见，文艺的审美的特征除了有直观形象性以外，还有情感愉悦的特征。
为什么文艺在审美过程中会产生情感愉悦呢蔡元培进一步从文艺创作和文艺鉴赏中，作者、作品、观者之间的情感传达和交流，加以论证。他说：“人皆有情。若喜、若怒、
1康有为：广艺舟双楫，上海广艺书局1916年丙辰季夏月版，卷三，第9页。
2蔡元培美学文选，第135页。
671
中国近代美学思想史556
若哀、若乐、若爱、若惧、若怨望、若急迫，凡一切心理上之状态，皆情也。
情动于中，则声发于外，于是有都，俞、噫、咨、吁、嗟、乌呼、咄咄、荷荷等词。“
1诗歌是语言艺术，具有强烈情感性，毛诗序中说：“情动于中而形于言”
，“情发于声，声成文谓之音”
2，强**感的勃发和体现。蔡元培“情动于中”
、“声发于外”
，是基本上沿用了毛诗序的观点，但他认为毛诗序把诗歌创作看成简单的“嗟叹”所能完成的观点，是欠妥的。他曾说：
虽然，情之动也，心与事物为缘。若者为其发动之因，若者为其希望之果。且情之程度，或由弱而强，或由强而弱，或由甲种之情而嬗为乙种，或合数种之情而冶诸于一炉，有决非简单之叹词所能写者，于是以抑扬之声调、复杂之语言形容之。而诗歌作焉3。
诗人的复杂情感，冶熔一炉，借助“抑扬之声调、复杂之语言”表露出来，是典型化、审美化的情感，“决非简单之叹词所能写者。”
后来梁启超在中国韵文所表现的情感一文中，研究如何用美妙的技术表达情感，列出五种表情法4，也许是受到蔡元培的启示。
然而作为语言艺术的诗歌，“与语言最相近，用一种表情的语言，按着节奏慢慢儿念起来，就变为歌词了。
尚书说：
1蔡元培美学文选，第153页。
2中国美学史资料选编上册，中华书局1980年版，第130页。
3蔡元培美学文选，第56页。
4饮冰室文集，卷三十八。
672
656中国近代美学思想史
歌永言礼记说言之不足，故长言之。长言之不足，�