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、“光的美”
、“力的美”和“个性的表现”
2。前两点，又恰恰贯彻了他先师的“盖书，形学也”的主张。
此外，康有为还从分行布白“疏处可使走马，密处不使通风”
、笔墨之交“乾研墨则湿点笔，湿研墨则乾点笔。
太浓则肉滞，太谈则肉薄“
、纸笔相宜“纸刚则用柔笔，纸柔则用刚笔。两刚如以锥画石，两柔如以泥洗泥”等方面，进一步谈到书法的形式美，虽不能说都是他的独创，但至少看到他注重书法的形式美，具有一定的辩证思想。
二是书法美的形、势或形、质的问题。他说：
盖书，形学也。有形则有势。兵家重形势，拳法亦重扑势。义固相同，得势便则已操胜算3。
古尚质厚，今重文华。文质彬彬，乃为粹美4。
1广艺舟双楫卷三，第9页。
2梁启超：书法在美术上的地位，饮冰室合集，第23册。
3广艺舟双楫卷五，第9页。
4同上，卷四，第16页。
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802中国近代美学思想史
康有为是个形、势或形、质的统一论者，在书法美的形式和内容的关系上和包世臣一样，坚持了儒家“文质彬彬，然后君子”
1的观点。正因为如此，他在论书的过程中，并没有把书法艺术估视得过高，放在“游于艺”的雕虫小技之列，说人“安能以有用之岁月，耗之于无用之末艺”
2，但又与“为艺术而艺术”划清界限，书法美除了“形”以外，毕竟还有“势”
、“质”的问题。甚至含有一定“道”的底蕴。这种“无用含道”的美学观点，在他1900年作的闻菽园居士欲为政变说部，诗以速记中，再度谈到这个问题3，值得我们重视。
他说：
右军惟善学古人，而变其面目。后世师右军面目而失其神性。杨少师变右军之面目而神理之得。盖以分作草，故能奇宕也。
杨少师未必悟本汉之理，神思偶合，便已绝世。学者欲学书，当知从事矣4。
三是天然与工夫相比，练习掌握工夫为上。杨守敬说：
梁山丹答张芑堂书，谓学书有三要：天分第一，多见次之，多写又次之。此定论也。尝见博通金石，终日临池，而笔迹顿穉，则天分限之也；又尝见下笔敏捷，而墨守一家，终少变化，则少见之蔽也；又尝见临摹古
1论语。雍也。
2广艺舟双楫卷一，第12页。
3康有为诗文选，第233页。
4杨守敬：学书迩言，文物出版社1982年版，第1页。
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中国近代美学思想史902
人，动合规矩，而不能自名一家，则学力之疏也1。
梁、张是乾嘉时代人，书、诗名满天下，想来康有为不会不知道梁、张论书的文章。但是，康有为持有并不完全相同的观点。他认为：
夫书道有天然，有工夫，二者兼美。斯为冠冕，自余偏至，亦自称资。必如张怀瓘，先其天性，后其习学，是使人惰学也。何劝之为，必轩举之工夫为上2。
他十分强调“学贵有本”
3，“学书有序”
4，不同意苏东坡“把笔无定法”之说，而是总结了朱九江的腕平大指横撑之执笔法。他要求运笔能“操纵极熟”
5，熟能生巧，以达到“思与神合，同乎自然”
6。但是，他又把熟能生巧的“妙悟”
，同佛法硬扯上，说是“非口手可传焉”
7，披上了神秘主义的外衣。
四是讲究境界 别开生面。康有为根据“审时通变”的原则，总结了历史上的名人书学，都是自成一体，看到文学艺术的独创性的审美特征，反对那种“陈陈相因，涂涂如附”
8的书道。他指出：
1［晋］卫恒：四体书势。
2广艺舟双楫卷四，第1516页。
3同上，卷五，第5页。
4同上，卷五，第13页。
5同上，卷五，第7页。
6同上，卷五，第10页。
7同上，卷五，第10页。
8广艺舟双楫卷六，第11页。
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012中国近代美学思想史
新理异态，古人所贵。逸少曰：“作一字须数种意”。
故新贵存想。
驰思造化古今之故，寄情深郁豪放之间，象物于飞潜动植流峙之奇；以疾涩通八法之则，从阴阳备四时之气，新理异态，自然伕出1。
这是对于古人书学理论的阐述。不仅如此，他还用切身的学书经验，加以论证，说：
近乃稍有悟入处，但以石鼓为大宗，钟鼎辅
2之；瑯琊为小宗，西汉分辅之。驰思于万物之表，结体于八分之上，合篆隶陶铸为之。奇态异变，杂沓笔端；操之极熟，当有境界，亦不患无立锥之地也。
吾笔力弱，性复懒，度不能为之；后有英绝之士，当必于此别开生面也3。
以上这四点，确实从书法美“本界”
“小界”中相比较得出来的。一、二点是书法美的形、势或形、质的比较，实际上讲内容和形式的问题。三、四点是书法美横、纵比较。横的比较，不排斥天才自然、女性美。更注重人力人工美；纵的比较，则讲究境界，别开生面，按照康有为这么四点进行衡量，一幅书法艺术作品大致上可以分辨出美丑工绌来的。
当然，书法美的构成是极其复杂的。除了上述的“大
1同上，卷五，第10页。
2引文中的中的字，为本书作者补漏之字。
3广艺舟双楫卷二，第19页。
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中国近代美学思想史112
界“
、“小界”
“本界”问题以外，康有为还注意到欣赏者审美主体的心理要求和情感移入等问题，比如，他认为，书体的演变由繁就简，“不独出于人心之不容已也，亦由人情之竟趋简易。繁者人所共畏也，简易者人所共喜也。去其所畏，导其所喜，握其权变。”
1又比如说，“写黄庭则神游缥缈，书告誓则情志沈郁，能移人情”称之为“书之至极”
2。甚至文字的书写阅读与视觉器官有关。“圆读不便于手，倒读不便于目，则以中行为宜。横行亦可为用。人目本横，则横行收摄为多。目睛实圆，则以中行直下为顺。”
3等等。这些论述比较散，又不成系统，但它们出现于十九世纪八十年代的中国书坛，实是难
………………………………
第22节
能可贵的。
第五节 尊碑轻帖，追求雄强美
康有为广艺舟双楫继承了阮元、包世臣的书法美学思想，指出：
阮文达亦作旧体者，然其为南北书派论，深通此事，知帖学之大坏，碑学之当法，南北朝碑之可贵。此盖通人达识，能审时宜，辨轻重也4。
尊碑轻帖，从书法史上确有挽救清末书法颓势之功
1同上，卷二，第5页。
2同上，卷五，第10页。
3同上，卷一，第6页。
4广艺舟双楫卷一，第9页。
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212中国近代美学思想史
效而从审美意义上看，则是对于雄强美的追求。
南碑与魏碑是书法的一座宝库。一般说来，它们大都具有汉隶笔法，结体谨严，笔划沉着：碑版传世甚多，蔚为大观。康有为曾评论它们有十美，即：
一曰魂力雄强；二曰气象浑穆；三曰笔法跳越；四曰点画峻厚；五曰意态奇逸；六曰精神飞动；七曰兴趣酣足；八曰骨法洞达；九曰结构天成；十曰血肉丰美。
是十美者，唯魏碑、南碑有之1。
碑版的发现和碑学的提倡，对那些沿习晋唐帖学的传统势力，以有力的冲击。南碑和魏碑笔法以方为主，特别讲骨力、锋芒，有雄强的气象。黑格尔在美学一书中曾把艺术划分成象征型、古典型、浪漫型。这个划分的理论依据在于，以各个时期的理性内容和感性形象统一程度来决定艺术类型。
这里，不妨也按照这一理论依据，试图对中国书法艺术作一划分，大致有这三个类型甲骨、籀篆系象征艺术，特征是物质表现形式压倒内容，采用符号来象征那些朦胧意识到的理性内容。晋、唐书法减少装饰性成分，精神内容与物质形成达到完满和谐。二王、欧颜的法书是中国古典艺术的不朽杰作。
自唐以后到清代，由于二百多年的科学，以书法取士、趋时应试的结果，馆阁体的书法大为流行。古典�