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韩雪脸蛋一红，却没有说什么。
叶霖奇怪地看了两人一眼，想要探寻某种起因，不过可惜，叶霖只能无奈作罢。
这部电视剧的顾问，王少校找的自然不是韩雪，而是另外一位真正的陆军上将！
是的，就连叶霖也没有想到，王少校竟然能够将这位如今时任政委的陆军上将请来，真是……
不过这样一来，倒是对于整部剧的内涵提高到了一个比较高深的阶段。
最少，不论是小说原作者都梁，还是王少校，都十分满意。
既然搞定了剧本，那么剩下的也就是拍摄了。
作为一名导演，虽然这是主旋律作品，不过拍摄起来却真的并不会太过困难。
演员，除去亲自指定的人选之外，一些细枝旁末的配角，叶霖并没有主动大包大揽下来，而是将其以各种名义送了出去。
当然，收获嘛，也就是整个剧组的顺利筹建。
启明星本身是有剧组的，不过因为这是主旋律题材的电视剧，所以在一些细节方面还是需要专业人士前来帮衬的，而显然，秉承有钱大家赚的想法，《亮剑》倒是没有出现过多的困难。
但问题是，因为毕竟是战争题材的电视剧，所以在拍摄的时候，场景宏大的，甚至一度让叶霖郁闷的想自杀。
现场指挥十个人，和现场指挥几百个人，完全是不同的体验！
不过虽然困难重重，但是当看到镜头中，一段段催人泪下的片段时，一种发自内心的荣耀感，却是之前任何电视剧都无法比拟的！
果然，这导演还是需要拍摄大制作才能够体现出其功力啊！
叶霖在心有所悟的同时，也越发的对于成片感到期待了。
在故事的最后，他十分大胆的对于原本的剧本进行了一定程度的修改。
这是每一个穿越人士惯有的通病。
毕竟，同一部作品，不同的人，拍出来效果也自然不同。
相对于前世对于宏大场面掌控力非凡的导演，叶霖在整体掌控上毕竟还略显稚嫩，但因为其演员的身份，能够更好的捕捉镜头，并且能够通过某些演员下意识的小举动，从而散发出其更加具体的形象。
比如，李云龙在第一集的时候，有一句经典台词。
“瞅个机会干他一炮！老纸赏你半斤地瓜烧！”在拍摄这个镜头的时候，在叶霖的示意下，摄像机拍的时候，并没有如同前世那样仅仅只是一个近景，将两人的表情全都囊括其中，而是全程的，摄像机对照的镜头，全都集中在李幼斌的脸上！
因为高清设备的使用，可以让观众清楚的看到李幼斌在说出这一句话的时候，眼中闪过的那一抹狡黠。
很明显，这位李团长，可是很明显想要赖账的。
倒是让人更加对于这个男主角的脾气有了一个更加直观的印象，随后，在祭奠那位牺牲的炮兵营营长时，李云龙用笑骂的语气，大声喝道：“你小子也不说等等老纸！老纸这就还你半斤地瓜烧！”随后，将手中的碗一倒，顷刻间滑落的，除去那一碗“酒”，还有着一颗晶莹的不知名液体。
仅仅只是这样一个简单的镜头处理，就将重情重义，信守承诺，八个字发挥的淋漓尽致！
以至于在看到样片之后，王少校久久说不出话来。
甚至还曾经奇怪地问他脑子里到底是什么，怎么会有那么神奇的东西？
就连韩雪，也不由得刮目相看起来。
第279章 最困难的一场戏！
其实这个镜头的处理，根本不算什么，只是这个年代的电视剧制作上，还处于那种十分落后的模式，远没有前世电视剧已然崛起时的正规。
所以在拍摄手法上，大多数都采取那种一镜式的拍摄模式。
一镜式，也就是所谓的一个镜头到底。
也许会有从别的角度，但是总体而言，还是一个镜头。
至于多镜式的拍摄方式，大多数都是电影使用的，甚至从某种意义上来说，多镜式的拍摄方式，就连电影运用的都很少。
不过好在，因为之前有过拍摄电影的经历，所以在拍摄的时候，叶霖对于多镜式的拍摄方式，实际上是并不陌生的。
其实说白了，多镜式的拍摄方式，相对于一镜式，有着更加简单便捷，甚至精彩的效果，不过因为资金所限，所以大多数剧组都不会配置多台摄像机，再加上多镜式的拍摄方式，对于导演的个人素质要求，的确要在一镜式之上，也就难怪多镜式的拍摄方式，在国内并不流行了。
不过据说在大洋彼岸的其他国家，这样的方式，似乎蛮受人喜欢的，只是因为如今的华夏才是文化中心，所以并不能作为主流拍摄方式而已。
而显然，就连李幼斌自己，在之后观看镜头的时候，神情中也有着难以掩饰的惊讶。
“我刚刚……流泪了？”
“哈，李哥你刚刚自己都没有感觉么？”韩雪奇怪地看着李幼斌，好奇地问道。
“没有啊。”李幼斌不可思议地看着镜头，就连他自己都感觉十分惊奇。
而至于那一滴泪的抓拍，实际上此前叶霖并没有和李幼斌讲这一点，而能够做到这样画龙点睛的作用，纯粹就是李幼斌对于这个人物的解读，已经到达了一种极致，在刚刚的那一个瞬间，李幼斌是真的将自己就当成了那位传奇将军李云龙了。
在叶霖做出了解释之后，韩雪这才恍然大悟。
不过叶霖却笑着对李幼斌说道：“李哥，你这样入戏，对我们的压力可是很大啊。”
“哈哈，咱老李可是个粗人，能演好戏就成。”李幼斌的笑声里，充满了难以抑制的喜悦。
一个演员，尤其是一位从业多年的老演员，能够遇到一个和自己完美契合的角色，是一件极其幸运的事情。
当然，什么事情都有着两方面，能够遇到和自己完美契合的角色还好说，但是如果遇到了，却偏偏入戏太深，那么就会产生一些极其不好的后遗症。
比如长时间处于某个角色之中，无法自拔。
就如同香江艺人，甚至堪称整个亚洲唯一的巨星的哥哥张国荣，也就是因为在出演了《霸王别姬》之后，入戏太深，以至于长时间处于抑郁的情绪之下，最终才导致最后的自杀。
所以怎样让演员能够拍摄好电影的同时，却又不会产生太多的影响，才是一名导演应该考虑的事情。
不过很显然，并不是谁都会如同叶霖一般这样好心的，甚至从某种意义上来说，那些导演巴不得自己手中的演员一个个的入戏太深，因为这样拍摄出来的效果，真的很好。
至于演员将来如何……
和他们有半毛钱关系？
实际上，从刚刚的对话上就能够看得出来，李幼斌的确有些入戏太深了。
不过好在李云龙这个人，在电视剧的前期，基本上就是桀骜不驯、油j耍滑的性子，倒是很难出现什么心情抑郁的情绪。
至于后半部分……
叶霖也一直在做着努力。
拍摄的进度很快，尤其是在整部剧几乎都是老戏骨的情况下，再加上各方面部门的配合，进度想不快都难。
不过今天，却还是遇到了一点点的小麻烦。
这拍摄，有着三种戏份最难拍。
老人、小孩与动物。
老人呢，因为大多数都伴有一些与之相随的病症，所以拍摄起来，往往需要注意很多的事情。
小孩呢。你想要让一个熊孩子听你的话，本身就是一件极其麻烦的事情，华夏不是没有童星，甚至也不是没有儿童演员，可是为什么堂堂十几亿人口的国度，童星加在一起，却仅仅只有不到十人？
而且甚至在叶霖的记忆中，童星这个词，在记忆中，只有两个人。
一个曹俊，一个释晓龙。
至于其他人……
抱歉，他们的确是儿童演员，也都是小童星，但是真正能够达到两人程度的童星，却几乎一个没有。
而在最后，童星发展最好的，也仅仅只有一个舒畅，一个释晓龙而已。
前者是女孩子，后者则是打星。
在华夏，打星和普通演员是有着很大区别的。
想要找到一个油j耍滑的鬼马童星不难，但是想要找到一个从小就是打星，并且一直活跃于荧幕中的打星，却真的太难了。
而女童星的话，华夏可以称之为童星的，一共就两人。
一个舒畅，一个杨紫。
前者不用说了�