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结在一起，共同建设我们的国家！因为虽然我们很强大了，但是我们还会更加的强大！
所以在这首《爱我中华》之后，大家也都看到了，这首歌成了太多民间团体、厂企机关，乃至职能机关、各大院校，各行各业的会歌、校歌、以及大生产大冲关之前必唱之歌！这首歌有一种神奇的力量，那就是团结！她能让每一个人充满斗志，充满干劲！真心真意的去为这个国家能够更好的发展而贡献自己的力量！
所以，当本季度国民gdp统计出炉之后，同比上升了0。7个百分点，有国民笑称，这是李悠扬两首歌加持的力量，这个说法我个人认为是不无道理的，因为我真的能够感觉到，在这样两首歌响遍当下之后，我身边的同事真的是一面引吭高歌，一面却又真的心无旁骛，工作效率直线提高，完成了以前许多根本不敢去想的艰难工作！
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以上是is全明星民歌之夜，节选的某顶级职能部门高官的手记reads；。同时，不仅是一直很少对李悠扬现象正面发声的政界，作为目前已经成为世界焦点的国内乐坛，乐坛大咖也纷纷在is全明星民歌之夜过后集体发声！特别是对《爱我中华》更是大加推崇！
《爱我中华》是一首集中我国南北地区较有代表性的少数民族歌舞音调创作而成的歌曲，4/4拍，b调式。曲式结构为三段体，即a＋b＋a＋c。
a段（领唱部分）是全曲的主题段，b段和c段（齐唱部分）是与a段构成对比的段落。整段音乐既跳荡又平稳，表现出一种载歌载舞的喜悦之情。
b段是一个带有插句性质的对比性段落，这个只有三个音（sol、rei、dao）构成的乐段基本上重复的是一个音型，这种带有集体舞风格特点的节奏型，第一次轻松地将歌曲送上**。
c段是一个具有较强对比性质的音乐段落，此段音乐的节奏型既表现出“呼口号”的气势，又表现出集体舞的欢快和热烈。整首作品有张有弛，一气呵成。
。。。。。。。。这是秦涛声从专业的角度发出的声音。
“五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家，五十六种语言，汇成一句话，爱我中华，爱我中华，爱我中华。”这首歌，跳跃的节奏更使我时刻感到民族团结是一种精神、一种思想整合力量、一种追求，它对凝聚人心、整合社会起着重要作用。没有民族团结，就没有社会的稳定；没有民族团结，就没有经济的发展；没有民族团结，国家就会时刻面临百年前的屈辱和危机！
。。。。。。。。这是西门云的声音。
《爱我中华》，歌曲在把五十六个民族比做“鲜花”的基础上，又把五十六个民族比做“兄弟姐妹”，并且唤发出了五十六个民族的共同心声“爱我中华！”。朴实的语言，简洁的音调，深刻地反映出我国各民族的亲密团结和爱国爱家的深厚情感，极大地激发了我国各民族人民的爱国热情，所以很快得到了广大人民群众的喜爱和盛传。
。。。。。。。这是温若兰在全明星之夜过后的媒体见面会上发出的声音。
《龙的传人》和《爱我中华》让我是那样的振奋，可是李悠扬随后的中国风，怎么说呢，天呐，我不得不说，李悠扬的中国风已经把我所有的风格都完全改变了，我再也不是以往的自己！我被李悠扬的中国风同化了！从今天起，请叫我中国风于乐天！
那么，这样让于乐天这样一个香江影视歌三栖传奇人物大喊大叫自己的歌路被同化了的中国风，又是什么呢！
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二十分钟场歇很快过去，但是大家却又感到是那样的漫长reads；！
但是一切等待都是值得的！
因为他们此时的耳边已经响起了这样一首歌。。。。。
这厢是梦梅恋上画中的仙
那厢是丽娘为爱消香殒碎
为了爱不吃不喝不睡
但穿过千年爱情不再流行生死相恋
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在梅边
第462章 在梅边（感谢）
《在梅边》，地球华语乐坛标志性人物王力宏的一首非常有中国范儿的歌，不过相比较王力宏的其他歌曲，这首歌并不红，但是却不妨李悠扬对它一直以来的喜爱。
对于王力宏这个人，李悠扬最为欣赏的并不是他的高大帅气万人迷的外形，而是这个歌手真正的实力和创造力！
说实在的，李悠扬并不喜欢王力宏的舞台风格，就像他喜欢王力宏版的《龙的传人》却不喜欢他在舞台唱这首歌时的台风，过于频繁的互动，让这样一首承载着太多民族情感的圣典，让他在舞台上演绎却更像一首流行歌曲，同原版侯德健、李建复、张明敏等人演绎的版本相比真的少了太多的庄重和历史的沉淀，王力宏的《龙的传人》只适合用耳朵去听，却不能去看他的现场。
所以，在刚才两个版本《龙的传人》的演绎当中，李悠扬先是义无反顾的使用大合唱模式将这首歌的民族性完美的呈现出来，随后，又采用王力宏《龙的传人》mv的形式将这首歌跳了一遍，因为相比较王力宏演唱《龙的传人》的现场相比，他的这支mv却真的很有阳刚之力，有很清晰的民族性。
但是，这只限《龙的传人》这一首歌，王力宏的其他歌，李悠扬觉得现场还是很不错的，特别是最让李悠扬称道的不是王力宏的歌舞，而是他的作品，或者说在研究中国风的道路上，不说这个世界，反正是地球上所有话语音乐人都绕不开的。
就比如这首《在梅边》，不得不说就是一首中国风歌曲的代表之作！
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这厢是梦梅恋上画中的仙
那厢是丽娘为爱消香殒碎
为了爱不吃不喝不睡
但穿过千年爱情不再流行生死相恋
爱是什么什么是爱
接近以后就电
喜欢以后就追
腻了以后就飞
但亲爱我为你狂我为你变
就让我爱你爱的很深很远很古典
春水望断夏花宿妆残
谁闻秋蝉谁知冬来
冷秋千笑声似犹在
剪不断思念欲理还乱
前缘等待再续后爱
梦梅丽娘还魂归来
岁月摧残发白
就叫我白了头铁了心去等去爱
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李悠扬独唱，李依依抱着吉他，陈颖贝斯，杜莎莎自然是鼓，董雪琴和夏侯瑶瑶一人一架电子琴，在这首歌里，女神乐队所有标配全部出场，而作为乐队中的乐器奇才，聂喻丹在李悠扬的中国风体系里更是起到了至关重要的作用！
此时此刻，在聂喻丹周边则有着檀板、扬琴等中国古典乐器，特别是檀板，更是京剧必不可少的乐器之一，所以在歌迷们皆是震惊的欢呼声中，大家听到的则是一首中西合璧他们从所未闻从所未见的，在这个世界中国乐坛就是极度创新的音乐！
“天哪！这首歌究竟是什么风格！李悠扬这是什么？是西式r&b唱腔和rap的完美结合吗？”
“是，可偏偏还有京剧昆曲优美唱腔！天哪！怎么可以有人能够想到将京剧和流行乐这般巧妙完美的结合在一起的呀！特别是，特别是，你们听！”
“特别是他还用了牡丹亭中的长段，杜丽娘和柳梦梅的故事在此有了新的演绎！特别是这首歌以聂喻丹檀板声等戏曲开场的敲打作开头，李悠扬的rap的唱法很西化，但节奏上的乐器又很中式！天哪！太完美了！”
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这首歌一经唱出，台下的所有人都瞪大了眼睛，又都一个个迫不及待的发表了自己的看法！特别是那些职业歌手们更是一个个跟打了鸡血似的，不停的往台上看着，看李悠扬，也看几个女孩儿，特别是聂喻丹檀板等中式乐器的表现手法，并感到又有一扇崭新的大门正在为他们打开！
但是这还远远不够
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当李悠扬的说唱终于告一段落，他的昆腔再起的同时，猛然间整首的旋律终于全部出来，这首歌也终于到了g潮的阶段！
这回过娘们则也终于集体发声，以合唱配唱的形式，一边演奏着各自的乐器一边又都集体唱到：
在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜
在柳边风吹悬念生生死死随人愿
千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨
牡丹亭上我眷恋****年年未停歇
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随后，现场的所有人无不为之雀跃，无不为之倾倒！就连李悠扬自己脸上都露出舒心的微笑，直到这时才算真正的松了一口气。
为什么这么说，因为他知道《在梅边》的这个音乐风格，在王力宏那里被命名为“chinkedout”，但是在地球上却引�