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演奏家是一种奇怪的生物，见到好的乐器就挪不开脚步了。前一阵杨正明见到dw套鼓就是这幅模样，现在的叶梓同样也是这副模样。这还是叶梓还没试过这把吉他，一旦试过之后觉得顺手合适，那就绝对没有再还回去的道理。
三万米元？
就算是三十万米元叶梓也愿意支付，只要它值这个价格。
“行了小叶子，你赚点钱也不容易，专辑的收入到你手上也没有多少，买了这把吉他你不过日子了？”澹台文慧嗔怪的瞪了叶梓一眼：“这把吉他就算我送你的礼物吧，你帮我们文慧娱乐好好做事好好赚钱就行了，以后……时间还长着呢。”
澹台文慧知道叶梓拥有紫光公司的股份，但是她并不知道叶梓能从第一张专辑当中赚到多少，大概的数目可以估算出来，具体的就不太清楚，在她想来几十万元到百万元的收入应该就差不多了。那么买下了这把昂贵的吉他之后，叶梓的生活质量就会受到一定的影响。
作为歌星，平时的吃用开销可是很大的。
而三万米元对于澹台文慧来说，当然就不算什么。她在wma十几年的王牌经纪人做下来，五六百万米元的身家总是有的，现在的文慧娱乐做的又不差，她手上并不缺钱。如果能用三万米元的代价换得叶梓跟文慧娱乐多签几年合约，什么都回来了。
作为一个成功的经纪人，这笔账澹台文慧绝对算得过来。
当然从另一方面来说，半年合作下来澹台文慧跟叶梓之间的私交也是越来越好，哪怕不为公司考虑仅仅出于私人之间的感情，澹台文慧也愿意帮叶梓这个小忙。更不用说，这里面还有澹台文慧跟孙云、跟蔡清德几十年的交情在呢。
……
叶梓微微一滞，心里暗暗的摇头。
自己买下这把吉他毫不吃力，那么到底要不要接受慧姐的这份好意呢？
想来想去，叶梓觉得还是不应该拒绝澹台文慧。刚才她都已经把话说完了，这点儿钱她支付起来轻松愉快，叶梓再度拒绝那就完全没有意义，还会让澹台文慧心里产生一点儿小想法，影响到双方今后的合作那就没有必要了。既然澹台文慧话里暗示希望跟自己能够长久合作下去，那就满足她这个愿望好了。
这半年来的合作，叶梓也觉得相当趁心舒服，合约期满之后换一家公司能不能还跟自己这么合拍，那就谁也说不清楚了。既然情况很有可能是这样，那又何必换来换去给自己找麻烦。
至于赚钱的多少，叶梓现在还有必要斤斤计较这些吗？
“慧姐，那……那我就先谢谢您了。”打定主意，叶梓便坦然接受了澹台文慧的好意：“这么着吧慧姐，我给您一个保证，只要文慧娱乐不赶我走，那我就长留这儿了。”
澹台文慧大喜，这是她最希望听到的事情。
“小叶子，你不忙做这些决定，到时候看情况再定好了。如果有比文慧娱乐更加合适的公司，你跟我说，我不会拦着你的。这把吉他是我们姐弟俩的交情，你不用因此为难。我还是刚才那句话，我们合作的时候你好好帮着公司赚钱就行了。”
澹台文慧淡淡的说道。
这点儿不动声色的城府，这些年澹台文慧早就练出来了，哪怕心里异常高兴，表面上的情绪仍然维持着波澜不惊。
“呵呵，好的慧姐，我知道该怎么做。”叶梓也不管澹台文慧的态度如何，笑呵呵的说道。
他也不是生瓜蛋子哦。
……
车行迅速，叶梓和澹台文慧说说笑笑之间，香江节日管弦乐团的驻地便到了。
澹台文慧对这里非常熟悉，带着叶梓直接去往三楼的大排练厅。刚出电梯，一阵激动人心的钢琴协奏曲的演奏声响远远的传来，那正是柴可夫斯基《降b小调第一号钢琴协奏曲》波澜壮阔的第一乐章。
叶梓突然加快脚步向前走去。
来到排练大厅门口，叶梓站定，凝神静听。
在他身后，澹台文慧不疾不徐的缓步走来。
第八百四十章 憋个歪招出来（上）
如果要评选世界上最优秀的十首钢琴协奏曲，柴可夫斯基创作于1874年，首演于1875年的这首《降b小调第一号钢琴协奏曲》（作品no23）是必然会被选入的。如果要评选世界上最最优秀的五首钢琴协奏曲，这首作品仍然会毫无悬念的入选五大当中。
即使是评选世界上最最最优秀的三首钢琴协奏曲，这首作品依然会是最强有力的竞争者之一。到了这样的阶段，已经没有哪一首钢琴协奏曲可以说秀出群伦稳操胜券。贝多芬的《降e大调第五号钢琴协奏曲“皇帝”》也不敢说必然会位列其中，因为同样会有很多人推崇拉赫玛尼诺夫的《c小调第二号钢琴协奏曲》，但是与此同时，支持舒曼的《a小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降e大调钢琴协奏曲》的人数同样绝对不在少数。
当然，这首柴可夫斯基最著名的钢琴协奏曲——《降b小调第一号钢琴协奏曲》一样拥有诸多绝对忠实的拥趸。
比如叶梓和他的恩师孙云。
除了贝多芬的所有钢琴作品之外，老柴的钢琴作品同样也是孙云的挚爱。特别是这首第一号钢琴协奏曲、以及钢琴套曲《四季》当中最著名的那首《六月船歌》，最受孙云的青睐，这也是他患病之前常演不衰、极受乐迷欢迎和喜爱的代表性音乐会曲目。
比较有意思的一件事情是，以演奏技巧艰深无比著称于世的拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》，无论是评选十大还是评选五大，都轮不到这首作品的入选，也许评个二十大、三十大它还有一点可能。评论界都比较倾向认为，这首《拉三》在思想性方面只是《拉二》的延伸和继续，但是并没有超越《拉二》这样足以代表拉赫玛尼诺夫的音乐伟大之处的经典之作，那它当然就无法入选。
哪怕它是世界上最难演奏的钢琴作品之一。
从这里我们就可以得出一个结论，对于古典音乐来说思想性是最重要的东西，演奏技巧只是起到辅助性的作用，艰深繁复的演奏技巧也许足以取悦观众，但是无法凌驾无法取代作品的思想性。话句话也就是说古典音乐最讲究的是“说了什么”，而并不是“怎么去说”。这是古典音乐最重要的特征之一，评选当然也要以此为出发点。
《拉二》和《拉三》就是最好的例证。
当然，这并不是否定演奏技巧的重要性，比较正确的描述是，演奏技巧是为思想性、或者说乐曲主题进行服务的，演奏技巧本身并不能单独存在，并且成为作品是否优秀的标尺。
对于演奏家来说，这一点非常重要。
……
为什么会说起这些？
这是因为在大排练厅门外，叶梓就只听到了孙云的演奏当中已经如臻化境的钢琴演奏技巧展示，却并没有听到孙云对于这首作品所具有的思想性进行还原，至于演奏家对于作品更进一步的自我阐释，那当然就更加不存在了。
不懂的乐迷可能会觉得孙云的演奏精彩至极，再难的技巧在他手上全都举重若轻，完全没有任何演奏技巧可以难得住孙云。钢琴的音色在大气磅礴当中蕴含着雍容典雅，极其符合这首作品的需要。可以说在钢琴演奏这件事情本身来说，孙云几乎已经做到了极致。以他现在掌握的钢琴演奏技巧和身体机能状况，演奏《拉三》绝对不会有什么“铲了十吨煤”的那种感觉，他可以胜任无疑的将这首《拉三》完美的演奏下来。
但是听在懂行的乐迷耳朵里，孙云在演奏当中的陈述非常零乱而又不成体系，往往是刚刚开了一个头，随后就戛然而止。比如说乐曲最著名的第一乐章《庄严而不太快的快板》，它的主题极其雄壮极其辉煌，一听之下就能深深地刻入听者的脑海，照道理说这种主题是比较容易抓住的（这当然是相对而言），只要演奏家以威武雄壮的事物或者景色或者什么作为心中的参照，随后尽情展现出钢琴的雄浑壮美就基本上能够达标了。
但是孙云的演奏却不是这样。
刚一开始的几个小节当中，孙云的琴声波澜壮阔，极尽钢琴音色当中辉煌之能事，这一段旋律犹如奔腾呼啸的浪涌翻滚而来，孙云的演奏阐释精准而又到位，听得叶梓几乎热血沸腾。只是叶梓的情绪刚一上来，孙云的琴声却突然之间失去了刚才的那种壮阔，变得有点鬼头鬼脑起来。
这当然是�