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叶梓皱起了眉头。
牵涉到的东西实在太多，而且很多作曲家已经作古，根本无法完全确定作曲家创作某一首作品时的详细情况。
那这样的话……
“无法真正确定。”大师截断了叶梓的继续思考，直截了当的做出了判断：“哪怕是作曲家本身来进行演奏，也不一定就能将自己的想法准确的完整的表达出来。”
“你应该知道，拉赫玛尼诺夫演奏自己的c小调第二钢琴协奏曲只是这部作品权威录音之一，霍洛维茨的版本绝不比他逊色。”
“拉赫玛尼诺夫还是出色的钢琴家。”
这一下，叶梓真的困惑了。
大师所举的例子，非常具有说服力。
“那么我的孩子，我再问你，如果能够确定作曲家的真正意图，演奏家能够将它完美的演绎出来吗？”。大师从另一个方面再次提出一个问题。
“这……”叶梓很想说能够做到，但是他知道实际上这是不可能的。
“不能，对不对？”大师微微笑着，似乎心情非常愉快：“我们都是演奏家，我们都知道没有哪一位演奏家能够保证，他们对于某一部作品的演绎，可以真正完美的体现作曲家的意图。”
“他们能够体现出来的，实际上仔细分析下来，更多的还是他们自己的意图。”
“有一句被人用烂了的名言，用来描述这种情况是非常恰当的，一千个人的眼里就有一千个哈姆雷特。”
“任何一首作品，每一位演奏家的心中都有自己的想法，或多或少。”
大师不再继续发问，而是顺着自己的思路说了下去。
叶梓认真的聆听着大师的讲述。
“职业演奏家的开端，无一例外都是从研究作品的真正意图，并且尝试着将它演绎出来开始的。这是一条正确的道路。”
“但是到了一定的程度之后，其中的部分演奏家就会发现我们刚才讨论的这一点，那就是无论自己研究得如何透彻，技法练习得如何得心应手，要想真正完美的表达作曲家的所有创作意图，几乎是做不到的。”
“记谱法的缺陷，让演奏家们连参考的东西都是模糊不清的。”
“那怎么办？”
大师稍稍停顿了一下，自问自答。
“这一部分人当中，有的人找不出路径继续往下走，只能回到原来的路上。这些人，永远不可能成为演奏大师，哪怕他们的演奏技巧高超至极，那也仅仅只是一台演奏机器而已。”
“乐坛上最多的就是这样的人。”
“另一部分人，他们发现了问题并且正视问题，同时用极大的勇气和耐心，更刻苦的练习和不断地思索，终于能够找到另外一条不同的路径。”
“但是找到路径并不等于就是成功，他们在这条新的路径上披荆斩棘勇往直前，但是能够真正通过这条路径到达目的地的，十不存一。”
“所有能够到达目的地的这些人，我们称他们为——演奏大师。”
第三百一十五章 自由飞翔
“我的孩子，我想你现在应该知道什么样的演奏家才能被称为演奏大师了。”塞戈维亚大师微笑着看向叶梓。
“没有自己对于乐曲的独立思考能力，没有将自己的思考反映到演奏的作品当中的这种能力，没有在乐坛独辟蹊径走出一条只属于自己的道路来，这样的演奏家，那是无论如何都称不上演奏大师的。”
“当然，演奏大师这个称号现在也越来越趋向于泛滥了，更多的人越来越倾向于将那些拥有非凡演奏技巧的演奏家们，同样也称为演奏大师。”
“这条路虽然也不好走，但是比起独创自己的道路，那可又轻松许多了。”
“这是一条捷径，现在，很多人都走在这条路上。他们以为只要自己掌握了最艰难最高深的演奏技巧，并且将它们展现出来，演奏大师的头衔那就唾手可得。”
“多轻松啊！”
说起这些的时候，大师隐藏在眼镜后面的眼神显得异常不屑，语气中带着明显的调侃和讽刺。
“他们当然有权利这样去做，但是一位演奏家究竟能不能称得上演奏大师，那可不是由他们来说得算的。”
“时间，会检验出他们的真伪。任何不具备真正资格的那些所谓的大师们，都将无法经受时间的检验，他们会在时间面前现出他们的原形。”
说到这里，大师的语气郑重起来。
“我的孩子，不管社会如何变迁，乐坛风气变成什么样子，我始终相信有些东西是亘古不变，经得起时间的检验的。”
“比如爱情的永恒、比如亲情的温暖、又比如音乐道路的艰难。”
“没有任何一项成功是轻而易举的。哪怕是现在轻易就能拿到手里的大师称号。那也要演奏家至少花费十数年的汗水结晶。”
“我的孩子，你一定要努力啊！”
叶梓默默地聆听着大师的教诲，未来的道路越来越清晰可见。
“大师，我会尽我一切的努力！”
叶梓的声音并不响亮，心中的决心却是异常坚定。
“好，那从今天开始。我们就正式踏上这条艰难的路程。”“听”出了叶梓的心声，大师的语气也严肃起来。
“我们首先就要弄清一件事情，也就是你一开始提出的那个疑惑，为什么我会要求你进行那种违背常理的演奏。我的孩子，经过我们刚才的讨论，对于这个问题你有什么收获吗？”。
“我们可以先交流一下。”
叶梓点了点头：“大师，我来说一下我的感觉吧。”
“这样的演奏非常别扭，很不顺畅。这是我的第一印象。但是正如我们刚才分析的那样，人世间的情感变化千千万万。不可能所有的变化都是合情合理的。”
“这应该就是您想告诉我的东西。”
大师微微一笑：“很好，我的孩子。你能这么快就领悟到这一点，我很欣慰。”
“但是这样的说法还并不完全。”
“要知道我们演奏家的职责，就是通过手中的乐器，将我们所理解的乐曲中包涵的思想情感传达给我们的听众。”
“我们传达的是感情，运用的手段则是各种各样合理的恰当的演奏技巧。”
“对于演奏的表达来说，没有什么‘一定要这样、必须要这样’的说法。比如说用很快的速度来演绎欢乐的心情当然可以，那么用比较慢的速度来表达同样的情绪。为什么就不可以呢？”
“你来听听这一段。”
说着，大师再次抱起吉他。开始演奏。
大师的速度确实很慢，差不多只有五十到六十的样子。大师用一连串的琶音在强拍与次强拍上奏响，塑造出一条宁静的山间小溪的音乐形象。同时在琶音之间，用偶尔的单音和小乐句进行串连。这些单音和小乐句的轻响对比做得格外突出，而且间隔之间并不完全匀称。在听感上，就像是小溪击打着山间礁石飞溅出的一朵朵小小的浪花。
大师的和弦运用非常简单。很多就是二级三级和弦的反复运用，出来的效果却是相当出色。
“你听，小溪在欢乐的歌唱。”
大师的表情非常柔和，随手演奏着这首即兴创作的小曲子。
叶梓已经完全明白了大师的意思。
大师是想通过刚才这种刻意营造出来的扭曲感觉，告诉叶梓将乐曲演奏中的所谓常规彻底打破。
顺流直下当然让人酣畅淋漓。逆水行舟同样具有独特的魅力。
“正是这样。”
大师完全肯定了叶梓的想法。
“我的孩子，如果你仅仅满足于做一个出色的职业演奏家，你完全可以不去理会刚才我给你出的这些难题。”
“你现在拥有的这些演奏技术，已经足够了。”
“但是，如果你是以演奏大师作为你未来的目标，那就必须好好的钻研一下这些让你感到无比别扭的演奏处理，更要细心的体会这样的处理能够带给乐曲怎样的变化。”
“研究透了，距离演奏大师的目标也就接近了一点，至少在演奏技巧方面，那已经可以做到真正的得心应手，想到做到了。”
“这是成为一个演奏大师的基础，我的孩子。”
“我能帮你的，也就只能到这一步了，能不能突破职业演奏家与演奏大师之间的关卡，最终还是要取决于你自己，取决于你能不能走出一条属于你自己的道路来。”
“但是在这之前，我的经验可以帮助你将�