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寒暄几句过后，程晓羽邀请了两位去他的录音室参观，两位老师都知道程晓羽的身份，对他家的奢华并没有觉得奇怪，但是对他家居然有如此专业的录音室大为惊叹。
参观完毕之后，程晓羽请了两位老师在他的工作室坐下，佣人端来茶和点心，程晓羽笑了笑说道：“今天请两位老师来，主要是想聊一聊民乐，研究如何将民乐带进现代音乐，比如爵士，摇滚，电音等等，我认为现代音乐结合民乐是趋势，首先我要讲的是民族乐器并不等于民族音乐，《黄河钢琴协奏曲》应该是最有说服力的例子之一。我们都知道这个曲子并不是大家通常认为的“以抗日为主题创作的钢琴协奏曲”。虽然曲子本身没有真正用到任何中国民族乐器，我没记错的话仅仅是2ndMovement引子那段儿有一点竹笛而已，但是《黄河钢琴协奏曲》曲子本身非常信达雅地展现了华夏民族音乐的魅力。虽然《黄河钢琴协奏曲》还运用了浪漫主义时期的钢琴协奏曲的很多特征，比如说绝对受Rachmaninoff（拉赫玛尼诺夫）影响的有力的，跨八度的钢琴华彩。但是我和很多国外学者都认为是《黄河钢琴协奏曲》对华夏民族音乐进行了多处推广。所以应该可以说，虽然几乎没用使用民族乐器，但这首乐曲，它绝对让中国民族音乐走向了世界。第二，关于民族乐器的使用。。。。。。。。。。。”这些见解都是源于程晓羽自己结合未来的音乐发展趋势所总结出来的，可以说是比较正确的方向。
等程晓羽说完，郭亚面色复杂的看了廖东能一眼说道：“没想到程总监对民乐的见解都如此深刻，让我这个老师都有些惭愧啊！”这里郭亚没有称呼程晓羽为同学，是对程晓羽能力的认可。
做为上戏的老师不可能不关注这个风头快要盖过整个上戏的学生，昨天程晓羽的《民族音乐以及我国民族音乐流行化的未来在哪？》这篇细语刚一发，他的学生就发给他了，叫他看看，文中所说的内容，他们作为圈内人士都知道，但没说出来的话，全被程晓羽捅破了，但郭亚虽然认同程晓羽的言论，他却不能跳出来支持，毕竟程晓羽敢说，是因为他并不算民乐圈子里的人。
民乐的发展方向一直都有争议，程晓羽说的在理但也没有提出解决的方案，郭亚顿了一顿反驳程晓羽道：“其实民族音乐里面也有很多比较细的划分。古筝古琴就属于完全不同的频道。大众音乐，有一个特点，就是新鲜，因为新鲜意味着刺激，刺激带来快感，但过于新鲜，就意味着保质期未知。但是严肃音乐，或者说是文人音乐，是经过了历史检验的，它们会更多的注重精神内质，注重思考。所以小众的音乐，在时间的淘洗之下，变化不大，因为美的本质不会变得太快，保质期很长。至于加爵士乐这种方式，不是不可取，只是喜欢不喜欢而已。时间自然会将不好的淘汰掉。能够留下来的，才是经典。”这里郭亚的观点其实就是程晓羽昨天晚上帖子里说过的，民乐不需要流行化的观点。
廖东能也看了程晓羽的帖子，接过话题说道：“虽然我对民乐的了解不深刻，但权当我抛砖引玉，我也觉得将民乐带进现代音乐，比如爵士，摇滚，电音肯定不是民乐的出路，反而是与之相对的摇滚乐之类音乐的出路。在英文当中夹杂拉丁语、在白话文中夹杂文言文，绝不是使拉丁语、文言文与时俱进的尝试，只是想让我们自己看起来比较有文化的尝试。其实最后，又还是归结到一个老问题：全球化对于本土文化的冲击。“美国化”/“麦当劳化”还是“全球本土化”（Glocalisation）？我倾向于前者。我们这个社会依然保有强烈的现代化冲动。音乐无法脱离其社会属性存在，你如何能要求奔波在钢筋森林、每日渴望除魅的人们，能够自发地《渔舟唱晚》？对于大多数人来说，民乐，如同使民乐诞生的相应社会生态，它们最多是一种象征“新鲜”的点缀，一种如同中医的“替代医学”，一种“替代品“。木已成舟了；因此新鲜过后，还要回到日常。”
苏虞兮当然支持程晓羽关于民乐需要革新的观点，说道“音乐很多元，不能被传统束缚和框死，例如我哥所做的很多音乐，既体现古典乐器音质独特之美，继承过去，又突出节奏性，非常符合现代碎片化，快节奏的生活。比如用钢琴加二胡来表达忧郁伤感的音乐就无可匹敌，这些尝试都是很容易被年轻人和西方人所接受的。。。。。。。。。。。”
。。。。。。。。。。。。。几个人又无比激烈的将讨论延伸到了古典与现代上面，都是专业人士，自然说的也十分的深刻。
郭亚完全没有想到不仅仅是程晓羽有见识，就连这个偶像明星妹妹说话都如此的高屋建瓴有理有据，直击民乐的软肋，土壤越来越稀薄，他沉声说道：“虽然不想承认，但确实学习民乐的出路要比学习西洋乐器的窄的多，除了选择留校，只有极少数人能去专业的乐团，大部分都转行了，我又不少同学都选择了从事其他行业，民乐只能成为爱好。学西洋乐的从事本专业的同学反倒在比例上多很多。”
这个时候有人敲门，程晓羽转头看见夏纱沫已经到了，笑了笑说道：“多说无益，今天请郭老师过来，就是做一次有趣的尝试，我们来试看看将民乐改编一下，会不会产生奇妙的化学反应，这是我昨天写的一个谱子，将湘南民歌用多种风格混搭，编了一个曲子，因为要借助郭老师强大的吹奏功力，所以今天特意请了郭老师过来。”接着把谱子递给了郭亚。
谱子准备了四份，一份递给了苏虞兮，她负责钢琴部分，一份给了夏纱沫，她负责演唱，而郭亚则负责唢呐和管子，而程晓羽则负责了电音部分。
廖东能接过程晓羽的谱子，看他写了一个什么有趣的音乐，一看歌名，大吃一惊。
都是专业人士，四个人也没有废话，当即开始了练习。
。（谢谢旧日的风的大红包）
第六零五章 左右互搏
几个人的合作相当愉快，就连年近四十岁的郭亚都觉得时光飞逝，这才是玩音乐。直到程晓羽录了一个最好的版本，已经是下午了。中午是在程晓羽家吃的，比一般酒店的水平还是高不少的。
郭亚和廖东能对程晓羽的才华大为惊叹，做编曲的人就是要熟悉各种乐器的声音特质，并合理的运用进去。
程晓羽在这方面的才华真是无人能及，毕竟他不仅有绝对音感还有片段化记忆。自己一个人独自完成那那么多“毒药”的音乐后期制作，对各种乐器的声音和特质如可谓是了若指掌，这也是他第一次尝试自己来改编。
录制完成以后，程晓羽说道：“如果是纯粹的民乐演奏，西方人还有现在的年轻人或许会觉得很酷，但是他们不会热爱，就像一个从来没听过交响乐的人被拉过去听交响乐很可能睡着一样。只有循序渐进，在西方人和年轻人熟悉的音乐风格里加入民乐，才会让所有人觉得眼前一亮，从而愿意去了解民乐，学习民乐，有了广袤的基础，才会给纯粹的民乐生存的空间，传统本身只是历史中的一根线，有些断了，有些没断，王朝都有兴衰，更何况音乐，太过执着就是顽固了。现在要某种音乐兴起，得靠市场和媒体去带领。摇滚化爵士化只是手段之一，因为音乐必须透过市场和媒体去传播。”
郭亚在愉快的合作之后已经心有所动，说道：“不能不说我被你打动了，优点我就不坠叙了，说说缺点，说实话你改编的曲子，并不是宣扬民乐的，也不是上在展示民族唱腔之类的东西。但它只需要唤起一个“民族”或者“地方”的印象，就够了。“民族”意味着某种新鲜的东西出现了，“辣妹子辣”不是******的口号，也不是爱情剧里的你侬我侬。那么换到另一边也一样，编曲里面的funkiness（时髦）也不是重点：乐队也不是上这儿来cosplayJamesBrown的，也只是起提醒大家“某种新鲜的东西出现了”的作用。但是这些只是表现，还缺乏一个民乐的内核。如果这两个根源完全南辕北辙的东西能够和在一起、还有相互衬托的奇妙感觉，那么就更成功了。当然我个人觉得效果还算不错，虽然还有余地。”
虽然郭亚提了不同的意见，但很显然他还是相当认可程晓羽的改编的，廖东能无不得意的说道：“老郭，我就说了我这个学生了不得吧？怎么样没叫你白来吧？”
郭亚“哈哈�