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听着伊斯托明的话，周广仁知道他是有些误解自己的意思了，认为自己是想要让他为陆维打高一些分数，她微微一笑，也不辩解什么，对于陆维的音乐，她是有着极大的信心的，她相信，只要听过了陆维的音乐，这位伊斯托明评委，立刻就能知道网网她所说的话是否属实。
掌声渐渐地沉寂下来，人们的目光都聚集到了这位年轻的钢琴家身上，期待着他的演奏。
坐在斯坦威前，看着那一排光洁的琴键，陆维的心瞬间平静了下来。
轻轻地抬起双臂，十指的指肚触到了那干净而微微泛着些许凉意的琴键上，瞬间，一股熟悉至极的感觉涌上心头，十指和琴键形成了一个十分舒适的角度，那种熟悉的掌控感立刻笼罩了陆维的周身。他感到。自己浑身的每一条肌肉、每一块骨骼，都已经做好了准备，准备表达那蕴藏在脑海里的、无穷无尽的乐思。
斯坦威醇厚、温暖的低音响了起来，如同从远远的天边传来的一阵若有若无的声响，那轻轻抚上黑色琴键的左手，如同抚过最柔嫩的婴儿肌肤的母亲的手一般，不带一丝烟火气，不带一丝急燥，那声音，空灵地，如同是在人们内心深处最安静的角落响起，”
而此刻，右手蓦地一舒，一串仿若空灵宁静的梵阿铃上奏出的天簌般的细碎的琴声，那么突兀地，回荡在这巨大的斯坦威音乐厅里。那阵声音，是那么自然，却带着一种难以名状的力量，在刹那间，牢牢地吸引住了人们的心神。
钢琴前的陆维，双眼微微闭着，似在倾听着在自己指尖流泻出来的音乐，那声音，如同是他内心的倾诉，那般坦然，不带有一丝世俗的做作与虚伪。那种单纯的快乐，让他整个人，都焕发出一种特殊的神采。
琴声，很悠然，不快，没有网网瓦洛多斯的炫技，同样，也没有朗朗那般夸张的表现力。
然而，却胜在平实！
大地若直、大巧若拙，这琴音，以一种质朴得近，戊通般的音色，感染了在座的每一位听众。
双手悠然地在琴键上起伏着，从斯坦威上流泻出来的音乐，有着一种说不出的安详静寂，，蓦地，如同在一个最美丽的梦境中泛起的一丝涟漪，琴声由网网的安宁转而变得激动了起来。
右手如同梦幻般地，在光洁的琴键上做着种种不可思议却又无比自如的动作，而串串美妙难言的音乐。伴随着那奇特的节奏如同水波般地、一圈圈荡漾开去，，“论，”如同仙女的手指，快美地拂过神经最敏锐的末稍，每位听众都感到自己的灵魂，如同被瞬间静化了一遍，浑身一畅。那是一个奇妙到毫颠的七连音，”
双手在琴键上的速度开始渐渐变快。但音乐，却始终保持着那份静。
这是一种很奇妙的感觉，事实上。此刻在斯坦威上奏出的旋律，单位时间内的音符甚至已经超过了网网瓦洛多斯演奏的加鬼火》和《黑键》。只是，此刻的琴声却丝毫没有给人一丝焦急、快速的感觉。人们只是感到音响比之前听到的更加丰富了，层次更加饱满了，不过，真要让他们用语言来形容这种感觉，却又形容不出来。
陆维的双手，以一种看似很奇特的韵律在斯坦威上迅速移动着，速度虽然很快，但每一次触键，每一个动作，却又细致地像是经过了无数次思考般的安然、稳健”，是的，这是《星光》幻想曲。一首颠覆了传统复调理念的钢琴作品。虽然他问世的时间很短，在职业的钢琴圈子里，也没有什么大的名气。但凡是演奏过这首作品的钢琴家，都不得不承认，这很“奇怪”很难“演奏出感觉”的作品。因为，没有几个人能够理解出那谱子上记录的看似不可能完成的复调和频耸变化的力度、表情术语，而一些西方的乐评家更是直言这首《星光》简直是一个玩笑，是“不知所畏”的东西。
然而，今天，就在这里，当他们真正听到这首“星光”听到由这首曲子的作者陆维演奏的“星光”时，他们才感到自己之前的判断。似乎走出了一点问题。
“这是星光？它居然是这样的？这”这怎么可能？”听着传出耳中的那首曲子，伊斯托明评委第一时间就判断出了这是《星光》幻想曲。作为一名兼任作曲的钢琴家，伊斯托明除了练琴，平时最喜欢做的事情，就是研究那些世界各地着名作曲家创作出的最新作品，当陆维这位中国钢琴家写出《星光》幻想曲之后，伊斯托明在很短的时间内，就通过自己的途径，得到了这份曲谱。不过，当时的他，并没有将这曲谱当作一回事，因为试弹了两次之后他就下了结论，这根本就是没有任何钢琴作曲经验的家伙搞出来的、不知所谓的作品，因为，但凡有一丝钢琴创作经验的作曲家，都不会贸然写出这样一首，全然违背演奏规律的谱子来。
伊斯托明还记得，自己第一次试弹这首《星光》幻想曲时的情形。
那是在一间自己专属的斯坦威琴室里，一共十七页的、已经被整理成打印版的《星光》幻想曲的曲谱，就那么规矩地放置在自己的琴架上。
“真很有深度的曲子。”当伊斯托明用谱子上标注的“庄板、柔和地”速度、表情标记。演奏出前八个小节时，他的心里忍不住赞叹只不过。这种赞叹，在第九个小节的“七连音”那里。就戛然而止。
“这里怎么会用这种节奏型？而且，这是什么？渐弱？渐强？
哦。真见鬼，这只不过是一化连音，只有短短的七个音，居然会标记出这样两种力度符号？而且”这是什么？神秘的？表情术语？”
伊斯托明现在还记得，当他用不到半分钟的时间，演奏完之前的八个小节，之后看到第九小节的记谱时，那种意外之色。
最后，毫无意外地，伊斯托明和陆维那个堪称天才的美少女钢琴家王雨佳一样，在经历了百余次的失败之后。终于无奈地宣称，这首所谓的“星光”幻想曲，不过是作曲家真正的一个幻想，因为，那种音乐，实在是没有办法演奏出来，那根本就是不可能的！
可是，随着维右手在琴键上那轻轻地一拂，梦幻般的七连音响起时，伊斯托明脸上的表情，瞬间凝固！
第六百四十九章 大师杯复赛（十）
4838第六百四十九章大师杯复赛十
那曾经被众多钢琴家所不能理解的、认为是天马行空随意乱写的作品简此刻在原创者的手下。說閱讀盡在终于展露出了它真尖的一面！
从那个如同梦幻般的七连音开始怪《星光》幻想曲们彻底荐众人带入到了一个幻想的境界中！
低沉涌动的和弦们如同夏夜里泛着神秘色彩的海洋们黑色的海浪永不停歇地涌动着们偶尔伴着声声低低呜咽的风声。
而右手们则不时掠起阵阵泛着白沫的浪花们那偶尔响起的、凌乱而又充满着莫名的美感的片断，就如同夜空中的星光们揉碎在的动的海浪中更？，头，当真实的《星光》如此真切地呈现在众人面前们特别是那些曾经研究过这首曲芋的钢琴家面前白一种不知名的震撼开始弥漫在他们的心头。
伊斯托明此刻的目光已经变的有些痴了起来们这段《星光》带给他的震动，是无与伦比的。他是研究复调的专家我巴赫的三部、四部创意曲他都能够如数家珍。正因为如此怪当他第仁次拿到《星光》时子就曾经轻蔑地笑称这是子部怎，异想天开才我作品们因为这首曲子从第九小出节的七连音开始们便开始引入复调部分怪并且一上来就是四个声部。
虽然在和声学中，四部和声是最完美的和声形式们但那只是存在于理论中的公式我真正到了具体的作品中头没有哪一部是完全按照四部和声来写的，因为单纯从演奏的角度上来说。那不可能做到白最起码在钢琴艺术中，不可能做到怪理由很简单我人只有两只手动所谓的复调们不过是利用琴键的力度、时值的变化们人为的营造出两条以上的旋律。但毕竟，那是有限度的，如果你的左手在同时演奏两各旋律人其中必定有一条是主要的车它有着清晰的旋律脉络。完整的乐思我而另外一条们则必须相对简单、抽象们如同它像主要旋律那样复杂我仅凭着一只手们势必会力不从显。
而这首《星光》动却似乎全然没有在乎这一点，在之后的四部和声中。乐谱上记载的那四条旋律，每一条都是相对独立的们而且在节奏上、力度上甚至上表情上们都具有相当的独立性。当伊斯托明第一次看到这谱子时们甚至怀疑自己拿到的四手联弹的曲子怪而当他之后确认这独奏曲时头第一反应就是这个作曲家是个空想主义者。因为无论如何我单纯从演奏的角�