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而这一部电视剧的最后一集，无疑是非常让人满意的：对重口味一向都有执念的昆汀，亲自督导拍摄了最后的两集连播，这两集电视剧无论是口味，拍摄技巧，还是精彩程度，都让人拍案叫绝，与此同时，也让人们对于新的一季，有了更多的期待。
可是，也就在此时，一个消息却传了出来：csi下一季起，将要进行调整，原本的电视剧制片人尼古拉斯利维将要离开csi，制片人改由编剧罗伯特·里奇蒙德担任。
这个消息一出来，立即引起了一片哗然。
“一部热播的电视剧，为什么要更换制片人？这不是非常奇怪的事情么？”在媒体上，很快就有了一些议论的声音——一般来说，电视剧做成了热播剧，那制片人就是可以坐着不动都日进斗金的，只要不傻，谁没有理由放弃这笔收入。csi才做了一季，收入正是最高的时候，制片人这是想起了什么，突然不干了？
是不是制作公司受到了cbs的压力？听说他们是个小公司，看起来很有可能！
公司之间的闹腾，不管观众们的事。可是，换制片人，往往就意味着电视剧的整体思路都变了。csi这才刚刚开始就换制片人，难道说这部电视剧，会变了味道？
“不管是出于什么理由，这个决定都糟透了。”
接受采访的观众们，直接就做出了这样的评价：现在csi这么火，不少电视公司，都在想着制作同类型的心理罪分析，骨骼分析，微表情分析之类的电视剧了，作为这类电视剧的第一部，csi竟然突然宣布换人，这简直让人无法接受。剧迷们不断拨打着电话，问着这里面的缘由，一时之间，cbs繁忙了很多。
而也就在此时，一个新的消息传了出来。
“利维先生将要和奥斯卡得主凯文·史派西，拍摄一部电影。”在cbs的某位内部知情人士的透露下，这个消息很快就传播了出去了，“利维先生在拍摄csi的时候，就已经得到了昆汀导演的赞赏和友谊了，而他也在拍摄电视至于自己构思了电影，这部电影非常出色，史派西愿意降薪出演，而为了更好的拍摄电影，为了追求艺术，利维先生决定辞去csi的制片人工作。”
这个消息，让很多人大吃一惊：这个制片人还会导演？还得到了奥斯卡得住的降薪加盟？而且他为了追求艺术放弃了赚钱的机会？到底是什么电影，能够有这么重要？这部电影，叫什么名字？
“这部电影叫做窃听风暴——现在，电影已经开始拍摄了。”
第六十七节镜头语言
在媒体上面，开始为窃听风暴的拍摄进行着宣传的时候，在电影的片场里面，电影的拍摄，也已经开始了。
“停，休，你这个地方表现得不对，表演的时候，不要刻意的太高自己的脸，要保持直视前方，不能抬高。”
杰克曼抱歉了一声，再次走回到了自己的位置。这一次的表演，又是他做错了。
“对不起，对不起，这一次又是我的错误！”杰克曼在看到了自己的失误后，立即举起来双手，挂着有些无奈的笑容高喊了起来。周围的摄影师和他打了个招呼，也没有苛责他什么：作为主演，能够有这么知错就改的脾气可是很难得的。
“休，这一次又有了新的进步了。我们稍微休息一下，你想想到底应该怎么演才更好，想好了这个，我们再来继续做，好么？”导演椅子上，利维也说了一句。
“好的，我觉得我也能够演得更好……等我适应了拍摄，我绝对可以做到。”
杰克曼又强调了一遍，才到一边去准备下一次的演练。只是在此时，他心里面，也在想着这部电影那些相当奇妙的地方。
拍摄电影的工作已经开始了，休杰克曼对于电影知道的，也已经多了一些了。这部电影有些地方，和宣传中的很不一样，比如说现在外面都在纷纷传言说，这部电影的拍摄，是电影导演放弃了电视剧的巨大收益，为了自己的艺术追求而来拍摄电影的，但是杰克曼却很清楚，导演根本没有放弃任何收益，相反，作为电视剧公司的大老板，那一点点钱，估计他早就不放在心里了。
而再有就是，在传言中，这部电影的拍摄因为有着史派西的加入，很多人都对这部电影有着非常高的期待，认为这部电影的拍摄手法可能会相当的独特，另类或者是别出心裁。可是，在拍摄过程中，杰克曼却依然是觉得，这部电影的拍摄手法，倒是没有什么特别的地方。
“我只是个新导演，第一次执导电影而已，过于独特的拍摄手法，我想我还是不要用比较好的。我相信，平和的拍摄手法一样可以拍摄出来好电影。”
导演在说到了这个问题的时候，到时也显得相当的谦虚。作为一个新手导演，他很有自知之明，知道自己该做什么，不该做什么。不过，这个导演小心谨慎倒是应该的，可是要说他什么追求都没有，也是假的。这部电影其他的什么都好，就是让人感觉麻烦的，是电影的机位设置。这是这几天来休杰克曼最为头疼的地方。
这部电影从开始拍摄到现在已经三天了，可是休杰克曼还是没有能够完全适应摄影机的机位设置。其实，不光是他，就连摄影师们，也一样是没有适应利维安排的摄影机机位。
“你的机位安排，根本就没有几个正常机位啊……”这是在看到了利维的设置之后，沃利·菲斯特作为电影的摄影指导，马上就提出来的问题，“这些机位的设置全都有可能暴露摄影机位置的。”
按照道理，电影拍摄的机位当然是正对着人脸的高度，和人脸保持同样的高度，才能够让人有着最为舒适的观感的。观众们在看电影的时候，看到正对着自己的脸的高度的镜头，才能够认为这是一个正常的交谈。如果是其他的形式的机位设置，就很容易脱离了正常的视角，陷入其他的视角中——不如说，在天空俯拍，就是导演常常用来塑造上帝视角时常用的技术。
而利维的镜头，全都是比较低，或者是比较偏的角度上设置的机位，甚至于在拍摄史派西的监听戏的时候，有一个机位，干脆就是设置在了他的背后。这样的位置，可不是正常的人跟人交流的角度，因此，沃利·菲斯特自然也就奇怪——他说摄影机位置会引起来暴露位置，不是因为这些摄影机会出现在镜头里，而是会给观众一种感觉：这是在刻意的拍摄。
“我就是利用角度，要刻意营造出来一个类似于监视的视角。”利维当时也解释过自己的想法，“这部电影，我就是想要让观众们，处在一个观察者的角度上。”
利维和沃利·菲斯特讲解着结构，休杰克曼当时站在一边，也听到了利维的构思想法。
“作为主角的威斯勒在电影中是处在监听者的位置上的，可是，作为监听者，他是没有观看的能力的，真正可以观看别人的生活的，是电影的观众。而观众们在观看德莱曼的生活的同时，也在观看威斯勒的监听过程，因此，这就形成了一个特殊的结构：威斯勒监听德莱曼，观众们则是在观察着威斯勒。”
沃利·菲斯特听明白了什么，“你这是想要利用电影的视点权，构造出来一个威斯勒之上的观察者——因为观众们不自觉的用这个视角去审查电影，也就罢威斯勒当作了另外一个层面上的被监视者，而不再是监视者了。”
“就是这个意思。”对菲斯特如此懂得电影的布局，利维也是相当高兴的，“不止如此，后面在拍摄人物的时候，特地在人物面前放了遮挡物，突出前景，也是为了刻意的制造出来这种特殊效果。”
这部电影的主角威斯勒是一个监听者，这样的身份，很难获得人们的认同。可是，通过较为特殊的角度，可以形成一种对威斯勒的观测。电影中最重要的观察是画面，其次才是声音，观众对威斯勒观察，威斯勒对德莱曼却只是监听，这样的拍摄方式，也能够更好的使威斯勒从国家机器的形象分割出来，变成一个被观察的人——这样做才会让他的转变较为容易接受。
这就是视点权的运用：在电影中，视点权，是人和电影交流中的权利，就像正常人交流中的话语权一样重要。而如何利用视点权制造出来自己想要的效果，这也就是镜头语言的应用了。
使用一些特殊的，在一般电影里绝对不用的电影机位，这也就是的这部电影的观众们，处在了另外一个视点上：他们将会成为高高在上的监视着威斯勒和德莱曼的人，而威斯勒和德莱曼一样，成为了被监视者，对于观众的认同，有着更好的作用。
菲斯特不愧是电影拍摄的�