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这些话都是借作品之中的人物之口说出来的，但是很明显可以看出是小畑健的有感而发。
因为他就不是那种画出东西来自然而然就会受欢迎的漫画家，必须要通过计算才能拿出受欢迎的作品。
甚至计算也拿不出受欢迎的作品。
他其实就是真城最高，就遭遇的曲折性上来说，他比他笔下的漫画主角要凄惨的多。
毕竟食梦者是少年漫画，不能太过虐主。
小畑健在漫画中不能把自己的主角画的惨到一地狗血，但是现实之中他确实有一段时间惨到了那种程度。
“漫画只要有趣就行了，有趣就能拿到连载机会。”
这或许真的就是少年jump的选稿标准，但是有趣这两个字看起来标准很低，但是实际上过于宽泛和笼统，什么叫做有趣，有谁能够下一个准确的定义？有谁能够画一条明确的线？用来区分什么叫做有趣以上有趣以下？
所以有趣实则是一个超级高的标准，让一个人觉得有趣可能不难，十个人呢，一百个人呢？
jump的600万读者呢？
很多漫画家终其一生也拿不出所谓的有趣的作品。
“与其说靠实力，不如说更需运气的助力。”
食梦者之中真城最高的这句话，其中究竟包含了小畑健自身怎么样的意味？真的是五味杂陈吧。
面对如何解决自己的短板的问题，小畑健的选择很光棍，单薄的地方就是单薄，想不出好的故事就是想不出，所以某种意义上来说，他放弃了这一部分，故事构思毕竟是偏向于抽象意义上的东西。
而小畑健的选择，更具体，更立竿见影或者能够确实的见到成效。
他开始磨炼自己的画技，更刻苦的磨炼自己的画技，甚至不惜为此专门去学习了素描，所以往后的小畑健的漫画之中可以看得到很多写实的风格，有时候让人觉得惊艳，有时候也可能让人觉得呆板。
这是有利有弊的东西，毕竟漫画跟别的绘画形式是不一样的，漫画追求的东西，表达的意味也不是其他的绘画形式能够表现的了的，漫画就是漫画，无所谓通俗或者高雅，不管学到什么技法，在画漫画的时候，终究还是要选择最为适合漫画的表现形式的方式。
可是哪怕小畑健刻苦磨砺出来的画技画功，让他取得成功了吗？没有，不管他的画多么出神入化，在构思剧情和故事上，他还是凡人中的凡人，像小畑健这样的漫画家，想要脱颖而出，还需要优秀的原作者。
而实际上，优秀的原作者似乎比画功卓绝的漫画家更加难得，更加可遇不可求，而且原作的选择性无疑更大，很多时候是原作者选择漫画家，而不是漫画家选择原作者。
起码小畑健到目前为止还没有遇到这样的原作。
傀儡师左近是优秀的故事吗？应该是的，不说别的，考虑到这部作品能够动画化，那就应该属于漫画中的精品那一类了。
但是在漫画销量和连载人气上，它确实是扑街的。
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第一百零四章 就是那个画浪客剑心的人的师傅啊（下）
几次三番，虽然终归是见到了小畑健，但是看到他这张小胡子脸，宫原静一时之间又不知道要把话从何说起了。
这位职业生涯相当波折的漫画家，现在看起来似乎有点未老先衰的意思啊。
宫原静低头沉思，有时候不禁想想象一下，如果让小畑健和富坚义博杂交一下，把他的脑洞分30％给他，把他的勤奋分30％给他，于是……
1，小畑健获得了创作能力，富坚义博变勤奋了。
2，富坚义博失去了创作能力，小畑健敢于接受扑街的命运，并且学会了打麻将……
好吧，这个时候多考虑一下1，尽量无视2这种可能性，作为一家，漫画出版社的社长，当然更想要的是创作**旺盛、创作能力强、主观勤勉从不拖稿的作者了。
虽然说小畑健不是富坚义博那种类型的天才式漫画家，但是其实要是说出道的时间的话，他也很早就进入漫画这个行业了。
早在小畑健的高中时期，他就向集英社进行了投稿，并且获得了少年jump编辑部的关注。
他的第一份投稿作品就获得了集英社漫画赏。
设想一下，如果小畑健在此之后的第一步连载作品成功了的话，那么他也就成了所谓的“高中生天才漫画家”了。
但是他身上并没有出现过这种噱头，这就意味着他的第一步作品失败了。
他的画功后来受人称赞，但是在最初的时候这种画功他是不具备的，小畑健的出道作品风格上偏于粗犷，绝对没有他声名鹊起以后那种细腻和写实的风格。
小畑健入选集英社漫画赏的作品名字叫做500光年神话，也就是凭借这部作品，他受到了集英社jump的编辑的青眼，并且在次年的时候就正式出道获得了连载的机会。
当时他的连载作品叫做耍帅爷爷g（不知道跟尾田的拉奥g有没有关系），是一部无厘头搞笑机器漫画。
小畑健，最初是搞笑漫画家来着……
这么总结一下这部作品扑街的理由吧，首先漫画中的主要角色年龄都是老人级的，在少年漫画上画老头子的故事，小畑健想法的新奇可见一般。
稍微考虑一下读者的带入感……就没有代入感。
再考虑到当时的王道漫画，不是赛亚人变身，就是欧拉欧拉欧拉，搞笑漫画本身就是歧路一条了。
所以他的这一部出道作品，无论是人物情节故事，乃至是最根本性和基础性的题材，都没有什么卖座点，迅速被腰斩也在情理之中。
在出道作品扑街之后，小畑健似乎是察觉到了自己讲故事的能力太差，也可能受到了别的什么刺激，总之他不再担任原作，而是寻求跟其他原作者的合作，专注成为了一名“作画”。
到后来的“阿拉伯大战魔神”这部作品的时候，故事怎么讲的先不去谈论，从这部作品之中就可以看出小畑健的画功不只是提高了一个档次，对于自己手下的原稿小畑健已经开始精雕细琢了。
到了现在的傀儡师左近，他的画功还在进步。
如果没有宫原静的干预的话，到了棋魂的后期，小畑健的画风才臻至大成，彻底的找到了属于自己的道路。
从棋魂之后，他才画出了令无数人拍案叫绝的death‘note。
用了十年的时间，小畑健成功的从一个“大街漫画风”转型成为了“写实漫画”的代表人物，更从“以线造型”的境界提升到了“以型造线”的境界，其中他画功画技的进步是毋庸置疑的。
小畑健的漫画家之路是什么？
他笔下的亚城木梦叶画不了正统的王道热血战斗漫画，而攻于和精于邪道漫画，那么他本人呢？棋魂算是热血，但是不战斗，至于**，这是邪道中的邪道了，在它之前，几乎不会有人能够想象得到这种作品能够登上少年漫画进行连载。
与原作者的协作，避开最正统的王道作品，构思特立独行的故事，这就是小畑健。
要是说小畑健最成功的作品的话，大概是**，但是对于他的一生而言最为有意义、最重要的作品的话，应该还是在此之前的棋魂。
这部作品让小畑健从一届扑街漫画家迅速的转为一线作者，并且一举奠定了他在漫画界的超然的“原画”作者的地位。
究其原因，不只在于棋魂的热卖以及作品的影响力，更在于这部作品给小畑健带来名气之后，以后他再也不会缺少原作了。
原作，对于一位作画来说至关重要。
以前的时候，大概是小畑健找原作作者，棋魂之后，他就能坐在家里等原作者找上门来了。
他从一个被选择者，拿到了选择的主动权之后成为了一个选择者，所以之后他才能碰到那个叫做大场鸫的人。
而在社会影响力的范畴上，棋魂证明了在日……本漫画是多么神奇的一种东西，“藤原佐为”尽人皆知，棋魂更是为日……本围棋的发展做出了巨大的贡献。在棋魂连载的几年间，日本的围棋人口由三百多万人迅速回升至四百多万，尤其要指出的是这增加的近百万围棋人口里绝大多数是青少年。
所以概括一下小畑健的生涯，前途是光明的，道路是曲折的。
也许在多年以后，他回顾自己的人生还能说出“我的生涯一片无悔”这种话来，毕竟以一个成功者的角度来看，那些事先经历的挫折都�