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《穿越时空》的时候能招呼到普通观众是结果上这个原因比较大。当然，一开始就想着尽可能让更多的人来看。能够借到曾有许多像我们一样粉丝的筒井康隆老师原著的《穿越时空的少女》，实在是感激不尽。
“因为《穿越时空》是国民级文学作品，不能给这个作品丢脸。”的想法一直在我们的思路中，想在不扼杀《穿越时空》所拥有的普遍xing的前提下来进行创作。不能做只封闭在喜欢动画的人中，普通观众看了也不懂，无法获得共鸣的作品。
——“封闭在喜欢动画的人中，普通观众看了也不懂的动画”究竟是何种动画呢？并请谈一下为了回避这样的结果，花了怎样的功夫。
做了什么呢？想到什么就，虽然希望您别全部当真（笑）。
第一，不能做成“角sè动画”。这是我曾长年担任动画杂志的编辑的感想。角sè动画约定俗成的事就有好几点。比如“头发的颜sè，实际上采用根本不可能的颜sè”。这就让客户面变窄了。再“统一表情的风格”。即把人物的表情压缩到一定范围内。普通人因为不知道这种动画约定俗成的事，结果看上去全是一张脸。这样就再一次让客户面变窄了。
接下来，能不能看得到内裤。决定看得到的瞬间，再次变窄。
越窄，实际客户的轮廓就越清晰可见。所以（动画）销售目标明确的时候，将这些战略全部采用的做法也有。《穿越时空的少女》则没有被这些角sè动画的约定俗成所束缚。
还有一点。这也是从事动画杂志编辑的有感而发。先把舞台设定或故事描写得尽可能接近现实世界，再把“只有这儿是动画才有的谎言哦”的一个幻想要素加入进去。基础说到底有现实世界支撑着，在有说服力的前提下加入一些不可思议的要素。
——不可思议的要素控制在一点点上的理由是什么呢？
普通的客人能够理解并容易获得共鸣的，就是自己存在的现实世界，并且在自己身边的？在这样的现实世界中加入一个谎言这样的做法一直都没有变，《穿越时空》是时空跳跃，《夏ri大作战》是oz这个虚拟世界，《狼之子》则是狼人这个设定了。
人为何因电影落泪
然后是我作为制片人一直在思考的一个问题，“人为何因电影落泪”。个人做了相当的研究。
——为何会开始思考因电影而落泪的理由呢？
实在很重要啊，把观众弄哭了这件事。因为要是哭了，就说明能看到这部电影太好了。
思考人为何因电影而落泪这件事，大概是因为曾长期从事动画杂志编辑的缘故。编辑者如果不能了解“为什么能因这部动画而落泪”，便无法整理出特辑，便无法刊登出读者希望看到的场景。整理读者希望看到的照片这件事，也是思考这部动画哪儿恶心，哪儿感动的过程。并且通过对导演的采访对自己的思考进行校对。
这样的训练在动画杂志的编辑时代就开始做的缘故，如今作为制片人，就反过来在思考“能让人感动的动画究竟需要哪些场景呢？”
——渡边先生作为制片人对作品的理解，动画杂志编辑时代“读者是如何看待动画的”这个思考占了很大比例。
先前“约定不做成角sè动画”时也说了，要说这是理由的话确实如此，实际上并没有强烈地希望在作品中加入更多普遍xing。……因为我本身，说白了，我所拥有的与“一般人”并没有什么区别。只是没有动画迷最核心那部分的东西。
与其说这是矛盾，不如说是痛苦。
我在德间书店的《animage》，进入角川书店后担任《newtype》总编各干了约3年半时间。把作为编辑部员的时间算进去的话，动画杂志历就更长了。说真的，要从事动画杂志总编的人，如果不是ri本第一，应该说是世界第一最了解动画的就不行。如果不做到这样可是很辛苦的。但是很遗憾，很惭愧，我没能成为那样的人。
最初打工进入《animage》编辑部时，就已经足够吓一跳了。zi you编辑都是谈论着从懂事时起就看着画面记录职员表这种往事的级别的人。“我也记了，啊啊我也是我也是”这样。但我从未做过这样的事啊。从基础就被拉开差距了。与这样的人在一起，根本没法做出像样的比较啊。所以可以说才没有成为zi you编辑，而选择成为附属于公司的编辑了。
所以，与其说想制作有普遍xing的作品，不如说是不得不抱着与普通的观众们一样的感觉生存下去。就是这么回事。很惭愧，并不是作为制片人战略这样的老谋深算。不得不给人以与上班族社会的大叔没什么区别的感觉。
——这反倒与普遍xing联系上了吗？
这算好还是不好我不是很清楚呢。总之《狼之子》被各种各样的观众以千差万别的方式接受了。并不仅仅是因为是家庭剧，作为能温暖人心的电影而接受的人们。曾问了十几岁到二十几岁前半段的年轻人，听到了“为什么小花没有避孕啊”这样的感想。虽然惊讶了一下，但随之而来的则是更多的惊讶。但电影就是得接受这样千差万别的意见。就像宿命一样。
作者简介——渡边由美子
1967年出生于爱知县。椙山女学园大学毕业后，在电影公司担任勤务，进而成为zi you作家。以动画为中心领域进行写作的文化考察作家，同时也是以作品与受众间关系为切入点进行报导的记者。于ri经商业在线连载《从动画看时代的yu望》。著有《我的丈夫是理科君》（ntt出版）等作。
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富野的高达哲学
（） 来源@朝ri新闻
――朝ri新闻专访富野由悠季
最近比较火的一部高达作品就是uc独角兽了，作为一部uc时代的正统作，即使在高达之父富野淡出后，还是能强烈的感受到富野由悠季的风格，毕竟为uc时代庞大的世界观打下基础的就是富野。富野由悠季的作品很多，但是能一直被各个时代的acg爱好者所熟知的作品，还是高达。虽然新世纪的高达作品已经和富野没有半毛钱关系了，但三癞子好歹还是在每部的片头要写上“原作富野由悠季”的字样。富野本人执导的很多作品结局是全员死光，在高达之前制作的传说巨神伊迪安更是让全人类团灭。2月份的时候朝ri新闻对富野由悠季做了一次专访，主要谈到了富野自己心中的世界观等问题，其实还谈到了中ri钓鱼岛问题，还有ri本国内政治，总的来说富野老大爷的思想总给人一种yin暗的感觉。
以下全文
问：您几乎一直在创作“巨大机器人的战争动画”，为什么这么执着呢？
富野：为了让巨型机器人这种强大的武器多少贴近现实，我只能用战争的形式表现，这是我创作的出发点。我的初衷并不是描述战争。创作之初我所持的疑问就很简单――战场上的命令为何如此荒谬，又为何要服从？为什么能够看着丈夫儿子去参加战争？为什么能看着身边的人为国献身？当时觉得，只有这个时代的共识能解释这些问题。
在二战中，ri军士兵可以“为了天皇陛下”，施展“特攻”、“玉碎”（均为自杀式攻击）；普通人并不主张某某主义，却可以喊出“叛国者”、“卖国贼”的字眼；可以将过去亲近的人指为叛徒――这就是当时ri本人的共识。
既然我们现在能体会到当时共识的错谬，那么推而广之，不仅仅是战时，各个时代的共识都未必是正确的。
问：但在现代社会中，像“叛国者”这样不合理的“常识”显然没有多少影响力了？
富野：不是这样的，金融就是一个直白的例子。汇率和股价以秒为单位上下波动，并且带来巨大的利益或损失。虽然那是非现实的世界，但是在人们的常识中，这两个市场都推动着世界运转。
“每年都要涨点工资”，这在当下可以算是真理，但从宏观的角度来看，事实就是，人们明明知道地球资源有限，却抱着希望进一步扩大消费规模。
形成这种经济常识不过是近5；60年的事，而且绝非自然现象。我们将这一常识作为自己生活的前提，所以情况无法得到改善。即使大家都觉得“这种认识绝对有问题”，也因为ri常生活的重要xing而无法挑战这种“常识”。
问：即使意识到不正常，也依旧朝着毁灭前进。在战争和�