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我想只要我还活着，就不放弃期待。
以往的思念全部复活，以往的记忆，日复一日地如潮汹涌。
深秋，西子美术馆终于开张。开张的请柬中，附着藉录在馆的画家名单。
一个黑框框着立舟的名字。
立舟的前言是我写的。
立舟，本名周立。1949年出生在菲律宾，襁褓中随父回国，居杭州。高中毕业时曾下乡务农，1978年入学于浙江美术学院，以毕业作品小憩闻名一时。
立舟幼时曾在富春江边生活，自小耳濡目染水乡景物。小憩以江边一只孤筏上不同形态的几只水鸟，展现了苍凉人生中的落寞；在江边和晚归中，虽然依然画的是水、船和江岸的鸟，但他笔下的这一切景物却有了变化经过人生风雨和波涛的洗礼，画家表现了对和平生活的无限向往和殷切追求。雨后晨曲等画作也在此后陆续推出。
八十年代到九十年代中，立舟出访频频。他曾应台湾“秋山画廊”和“台北甄雅堂”邀请，赴台举行个展，引起轰动；清新绚丽，意象生动的深巷西塘听雨雪后柴门以及他的水乡组画等，无一不是佳构，此后，画家的才情更如涌泉喷瀑，一发而不可收。
立舟作画，喜用宿墨法与积墨法，笔性苍润，有浑厚华滋之性。他笔下的风景，千山似黛，轻雾鸣泉，溪风如扇，清江如玉。缱绻的画意中自有浓烈而抒情浪漫成分；欣赏他的画，令我们在大自然中如闻天籁，一幅深夜，犹似古筝在静夜铮琮鸣响；而西塘听雨和雪后柴门，却是一首水乡夜航船中的琵琶独奏曲。立舟所创造的自然景物，无拘无束，纯洁宁静，教人能够忘却自我，引领我们在心灵的漫游中寻觅了平和安宁的境地。
立舟在故乡画院工作多年，九十年代初再度出国并移居海外，其间一直未断与故乡的联系。他是海外青年画家中对大自然观景最为深刻、细致的画家之一，1990年后创作的水乡系列，更使他享誉海外，“水景画家”的美称从此伴随画家的生命历程。
立舟说过：不管我们眼中的流水与大自然的景物如何变化，也不管它们在四季交替中呈现了什么动态，其中蕴藏的哲理总是不变的，那就是：给予人类休养生息的水，包容了一切。
水，是立舟的灵感之源，水，是他最得心应手的绘画语言。立舟笔下的水，有一种特殊的温柔，如诗如绵，展现了人生沉静美丽的境界。以油画和水彩组成的开春，最有中国画构思的特点和意境，充分体现了中国画“密不容针疏可走马”之技，酣畅淋漓地表达了他所认定的中华文化的哲学观。开春中，立舟笔下的这条奔腾的河，是包容一切的。我们在悟解这包容的同时，看到画家在一种看似漫不经心的笔触，却是非常专注而有心地把大自然中开春解冻的一切，都活生生地肆意无忌地流露出来，由于画家心地的那份宽厚，故而连那些好似是被流水冲刷的污泥秽物，也将成为滋育生命的土壤，从而教人会意了春天的无限生机和不可阻挡的欢欣。
立舟的水景带给人无穷的遐思。在这骚动不安时代，温柔的水是熨帖心灵的一剂良药。和谐绵长的水，冲洗一切，也淘洗一切。由此，我们也许可以企望：人类的文明既然如大河奔腾一样，生生不息流淌绵延，那么，人类的一切邪恶、挫败和晦气，是否也可以将会随着这一脉大水而得到驱除和荡涤呢
1999年秋，海外的读者文摘封面，刊登了他的水彩作品，再次奠定了他作为风景画家的地位。立舟的一些重要作品为酷爱东方风情的鉴赏家们购买收藏。
立舟的重要作品还有：幽林泉声马尼拉一角碧瑶林帐大河系列等等。从九十年代初至今，立舟曾在海内外举办和参加过几十次画展和个展，并多次获得各种奖项。
立舟最被大家欣赏的，是他最后以生命的代价完成的圣地雪域风情组画。这组以**为内容的风情画，使人在视觉上产生无以言喻的强烈冲动和震撼，那冲动和震撼直抵得见者的心灵，那无与伦比的画面，那结合了油画与水墨特点的构图和线条，那使性情与性格也跃然纸上的人物表情刻画，强烈地表现了画家心中无以言诉的激情，**，那是立舟和真正的艺术家们激情喷薄的“圣地”，那是立舟在深刻领悟灵魂燃烧后的生命的极地
立舟的抒情魅力来自东方，他的画一直表现着东方固有的意识，他善于观察和处理他周围的景物，将抽象与写实交织在画中。故而，他的画，画中有诗，气韵生动，意蕴无限。
有行家评说立舟：他的画既是印象画，又是映象画，近看，是抽象的符号的组合，退远了观瞻，却又是极精细的超写实手法的作品。这些画，既有鸟瞰的效果，又有逼视的魅力，这是因为立舟胸臆浩阔，而东西方结合的情愫又永在其中。
进入二十一世纪的我们，都曾企求大自然能给予人类以最好的礼物，而笼罩大地的庄严和空灵，生活中那种宁静和平的氛围，当然更是我们所热爱和追求的终极境界。
通常都是画坛耆宿才为画家们撰写前言或作序，按说我根本不合这一“格”。但是，这与其说是有关方面派给我的差事，不如说是尊重了画家本人的“遗嘱”立舟在去世前为故乡寄回了自己的所有画作，在邀我为其写“前言”时又特别注明：这里边有一幅另外包着的画，是他早年的未完成之作，送给我保存，不展出。
我一直把这幅画原样卷包着，很少打开。
那些日子我悲怆万分。作为美术爱好者，这些年来，我曾为几位画家朋友写过一些对他们画作的观感小文，但那都是不能登大雅之堂的即兴之作。现在，应此重托写了这篇前言，我心如垂铅，十分茫然。
当然不只是悲哀。因为我觉得自己不配如此重任，更因为我虽然被他称为朋友，却并没有真正了解这位如此有才华的画家。
永驻我心的，是立舟生前给我的唯一的一封信。在那些悲痛的日子里我读了又读，试图在信中读出那个真正的他
阿姨：自从得知身患此症，绝望中我曾多次想到自杀，因为这是解脱目前痛苦的唯一办法。而且自杀也不失为一个可以的结局。你是知道的，芥川他三十五岁就自杀了。我现在都过不惑之年了，可以了。但是，一想到茫茫，我就犹豫了。
我不用说出对茫茫的感情，但你一定知道我现在选择活着并顽强坚持，就是为了茫茫。
所以，你一定理解我要你向我承诺的是：关于我的一切情况，你一定要对茫茫守口如瓶，无论何时何地一定
我同时寄给你的这一大包信函和题名为录的稿件，是以往的年月里，茫茫千方百计打听到我的住址后寄给我的，在她，是爱的信托，可现在，我觉得，更适合保存这些文字的，是你。因为我还记得你说过并一直信守：美，是文学的生命
我还记得，我那次到日本踏寻雪舟的画踪，虽然那时根本没有发现自己身体的状况，但那次寻踪，使我明悟了一些佛道禅机，有句话我印象极深，说的是一个人无论怎样厌世，自杀并不是开悟的办法，不管你德行多高，自杀的人是永远达不到他所追求的圣境的。比如一休，他也是个很机智的和尚，孩童可以爬上他的膝头摸胡子，连野鸟也能从他手中啄食，真正达到了“无心”的境界。一休平生既吃鱼又喝酒，还接近女色，他超越了神学的清规戒律，把自己从禁锢中解放出来怪不得他在京都紫野大德寺的题字这样写：入佛界易，进魔界难。这就是他的悟觉。
我痛苦，只是说明还没觉悟到这一步。但有一点我是明白的：对事业的无止境的追求，就是我要进入的魔界。老师，你说，真是这样难么
“真是这样难么”我问着自己，泪水再次迷蒙了双眼。
我终于打开了立舟送我的那幅未完成的画作，那就是他毕业那年，在南浔遇见茫茫时的一幅还未完工的粉墨水彩，那是水乡十分常见的画面烟雨朦胧中的江南小镇，临水人家，廊棚如伞，微波荡漾的水巷桥洞中，横斜着一条小船。
静静的河面波澜不惊，其中唯见一个长发飘飘天真俏丽的女孩。春风烟雨中，那个女孩斜着身子刚刚跳上船头，看情景是想要撑走这条船。画中最见神采的，就是女孩那双乌黑而俏皮的杏眼，那双无以言喻的眼睛，一边调皮而羞怯地四顾，一边却疑惑地斜睨着这条在桥洞下斜斜泊着