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由于一直在负责影片的幕后工作，加上行事一向低调，林木在《侏罗纪公园》热映期间并没有受到媒体太多的关注。但随着四月初电视剧《越狱》的热播，林木发现自己再也无法回避媒体的镜头。
《越狱》拍摄完成之后，米高梅就将它卖给美国电视广播集团（ABC），凭借着曲折动人、扣人心弦的情节安排和大量极富逻辑思维的剧情设计，让这部电视剧一经推出就引起了很高的公众关注度，尤其是受到了年青人的喜爱，其风头甚至不逊于之前在NBC热播的《老友记》。
后来也有人对这两部电视剧进行过一番比较，得出的结论认为，虽然两者都是出自林木的笔下，但风格却截然不同。《老友记》诙谐幽默，观众由不同年龄层次的人组成，加上总共推出了十季，时间跨度较长，造成的影响面也很广。而《越狱》则凭借其独特的剧情牢牢的抓住了一代美国青年人的心，甚至在后期形成了一种独特的《越狱》文化，对70后出生的一代美国青年人影响尤为深刻。
而在当时，媒体对此的争论也很激烈，而作为《越狱》的编剧，林木以创作新剧本为由拒绝了大部分媒体的采访。而作为林木的经纪人，库勒开设的专题评论再次引起了媒体的关注。在尝到了上次的甜头之后，库勒更加肆无忌惮的在自己的专题中发表自己的观点，林木也懒得管这些事，索性任由库勒闹腾。
说来也怪，虽然在外界对库勒专题评论的评价很差，但他们骂得越凶，公众对这些专题评论的关注度就越高。难怪后世有那么多明星都是靠着绯闻成功上位，林木想了很久，最后勉强得出一个结论，大概是这个世界上感觉无聊的人太多，所以才会喜欢去凑那些毫无意义的热闹。
库勒的专题评论成功的转移了公众对林木的关注，而库勒一边在不亦乐乎的和其他媒体的评论员打着口水战，一边也没有忘记自己的本职工作。他告诉林木，现在环球、20世纪福斯、哥伦比亚这几家电影公司都在向他约剧本，这些都是好莱坞的老牌电影公司，而且开出的价格都不低，这让库勒很难拒绝。同时库勒也委婉的提醒林木，他已经有四个多月没有写过一个剧本了，言下之意当然是有些责怪林木最近的懈怠。
林木并没有反驳，他知道自己是应该写一部新的剧本了。《越狱》的热播给他提了个醒，在心里已经有一个隐约的想法正在不断的成熟，同样是一个讲述越狱的故事，不过这个剧本的背景被他放到了1947年，讲述的是一个蒙冤入狱的银行家和一个黑人囚犯之间的动人故事，他试图让黑暗、希望和救赎成为贯穿整个故事的关键词。
《肖申克的救赎》就这样在林木的笔下诞生了。其实这是林木曾经最喜欢的电影之一，尤其是片中那句脍炙人口的台词：“‘aged，that‘sall。（有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！）。但同时这也是一部令人扼腕叹息的影片，在94年的奥斯卡争夺中，它最终不敌《阿甘正传》，也给历史留下了一个遗憾。（未完待续。）
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林木想要补救这个遗憾，所以他提前写出了这个剧本，试图为这个经典送上一个完美的结局。他将剧本以30万美元的价格卖给了哥伦比亚影业公司，附加条件是影片的导演由他来指定。在他的记忆中，这部影片的导演弗兰克－杜拉邦特也是影片的编剧之一，而正是凭借着《肖申克的救赎》，这位一文不名的导演才开始在好莱坞的舞台上崭露头角。一点小小的内疚，让林木决定找到弗兰克－杜拉邦特，将这份属于他的荣光还给他。
他把这件事交给了库勒，但库勒对此感到非常的不解。这是一部非常不错的剧本，原本哥伦比亚愿意出更高的价格，但林木却固执要坚持那个奇怪的条件。弗兰克－杜拉邦特这个名字库勒从没有听说过，好莱坞那么多一流的导演，他不知道林木怎么就认定了只有弗兰克－杜拉邦特才能够拍好这部片子。
虽然不情愿，但库勒的办事效率还是让林木感到很满意。三天后，他就把弗兰克－杜拉邦特带到了林木的面前。
“真不知道你是怎么看上这个法国佬的！”库勒临走的时候，冲林木小声抱怨了一句。
林木没有理会他，而是认真的打量了眼前这位已经四十出头的中年男子。“您好，弗兰克－杜拉邦特先生，我还用自我介绍吗？”
“当然不需要！”弗兰克－杜拉邦特被林木这个有些自嘲式的玩笑逗乐了，“最近很多报纸上都能看到有关您的报道，但您的年轻还是让我感到了惊讶！”
“我想我的经纪人托马斯－库勒先生已经向您说明了我的意思。”
“是的，剧本我已经拜读过了，但我实在找不到合适的赞誉之词，写得真是太棒了！”弗兰克－杜拉邦特脸上的表情很真诚，看得出他对这部作品是发自内心的称赞。
“是史蒂芬－金先生的写得好，我只不过是稍加修改罢了。”对这个问题，林木自己有很清晰的认识。
“您是好莱坞最优秀的编剧，这一点是大家公认的。我只是不明白，有很多比我出名的导演都希望与您合作，为什么您偏偏选择了我？”弗兰克－杜拉邦特还是忍不住说出了心中的疑惑。
这个问题让林木也有些为难，他总不能告诉弗兰克－杜拉邦特自己来自未来，这部作品本来就应该由你来拍摄。“或许是一种直觉吧！”
林木含糊其辞的说法却被弗兰克－杜拉邦特理解成了对自己的一种信任，他当即表示愿意担任这部影片的导演。但弗兰克－杜拉邦特毕竟没有什么名气，在说服哥伦比亚高层的时候，林木还是费了一番力气。
相比于《侏罗纪公园》盛大的首映典礼，影片《阿甘正传》的在4月28号的首映式就显得有些寒酸了，来的记者并不多，因为业界对这部影片的前景并不看好。经过了《侏罗纪公园》疯狂的票房洗礼，整个电影市场都出现了明显的疲软。很多影片都纷纷退后了档期，唯恐受到“恐龙后遗症”的影响。所以今天到场的媒体记者并不是很多，他们其中的大部分是冲着汤姆。汉克斯而来。有些冷清的现场并不妨碍导演罗伯特－罗米斯基高昂的兴致，他很高兴林木能够出席今天的首映活动，他自然知道林木是《侏罗纪公园》的编剧，甚至影片上映前那场规模浩大的宣传攻势也是由林木一手导演，但他知道林木并没有出席《侏罗纪公园》的开机发布会。这一举动让罗伯特－罗米斯基觉得在林木心中，更看重由他执导这部深具内涵的影片。
当然真实的原因他并不了解，不过在林木心中，《阿甘正传》的份量确实要比《侏罗纪公园》重一些，无论是艺术成就还是表现方式上，《阿甘正传》都堪称经典。一部文艺片，能够获得7亿美元的票房，并在强手如云的94年奥斯卡一举拿囊括了6项大奖，《阿甘正传》的巨大成功并非偶然。
而对于业界所谓的“恐龙后遗症”，林木有自己的看法。《侏罗纪公园》上映过后，全球电影确实出现了疲软的迹象，但林木认为这仅仅是观众对于视觉审美的一种疲惫。《侏罗纪公园》将数字特效运用到了这个时代的极致，看过这部影片之后，对同类型的影片确实会有一些审美上的疲劳。但《阿甘正传》不同，它是一部发人深省的文艺片。
和大制作的影片一样，因为过分的强调商业效益，所以这类影片很难具有深刻的内涵，商业文化的缺点就是繁华而浮躁，缺少真正意义上的内涵。这就像一个杠杆，你只能偏重一方，两全其美都是人们的一厢情愿。《侏罗纪公园》在商业取得了巨大的成功，但同时除了视觉上的冲击，它并没有给观众留下任何有价值的思考。而《阿甘正传》的出现，就如一剂“心灵鸡汤”，刚好添补了《侏罗纪公园》给观众心中留下的空白。这道理就如同欣赏音乐，在享受了摇滚的激情与放纵之后，来上一段舒缓的轻音乐，让紧绷的神经得以舒缓，整个人都可以恢复到正常的状态。但这番分析，林木并没有直接告诉罗伯特－罗米斯基，一个导演的成熟，是从不断的挫折中积累起来的。
映式后的记者招待会，成了汤姆。汉克斯一个人的独角戏，罗伯特－罗米斯基面无表情的坐在台上，发布会快要结束的时