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有145％的迪士尼股份，如果要扩大他在迪士尼的持股比例的话，那么他要干什么？只要有点脑子的人，都能想明白。
“马克，这还真是大手笔！”凯文费吉只能这么说。
小库恩露出一个含蓄的笑容，他沉吟了一会儿，说道：“这是一个方向，但目前，我们还是搞好‘漫威宇宙’计划。”
小库恩对未来的规划，实际上灵活得很，如果迪士尼那边进展顺利，他就把漫威、netflix都并到迪士尼的体系里，打造出一个令人生畏的庞然大物；如果迪士尼其他股东激烈地反对，那他就让漫威和合并，成为好莱坞的第七大。
但无论走哪种道路，漫威影业最重要的，还是保持自身的强大，顺利地把“漫威宇宙”计划推行下去，凯文和漫威影业总能在体系里占据重要的地位的。
“新版《蝙蝠侠》也要上映了，马克，华纳那边有没有搞一个‘dc宇宙’的意思？”凯文费吉收起了惊讶，顺着小库恩的话头，就打听起了“隔壁家”的事，“诺兰导演的能力，我还是认可的，华纳那边如果以‘蝙蝠侠’为核心，组建‘正义联盟’的话，正好开创‘dc宇宙’啊！”
对于dc宇宙这回事，凯文费吉身为漫威这边的大将，其实是不反对的，很简单，超级英雄市场是需要精心呵护的，既然漫威这边要搞“漫威宇宙”，那么电影风格方面肯定要趋于一致，这样在最终超级英雄集结时才不会产生违和感。
但相似的电影风格，则很容易让观众产生审美疲劳，等到观众对超级英雄这一套感到厌烦时，超级英雄电影的热潮也就过去了，就像现在的西部片一样，拍得再好，也没有市场，那个时候，漫威影业自然也就威风不再。
而想要为超级英雄电影续命，让这股在新世纪就开始发酵的观影趋势长久的延续下去，自然就需要超级英雄电影风格上的差异化，一方面，漫威需要在大体风格一致的情况下，努力制造出不同类型的超级英雄电影，另一方面，自然就需要老对手dc那边同时发力。
观众们既可以看到漫威的风趣幽默合家欢，也可以看到dc的深刻黑暗有内涵，风格迥异的两种超级英雄片，会让观众们更不容易看腻。
“哪有那么容易！”小库恩摇了摇头，把自己知道的一些内情告诉凯文，“华纳那边，你知道的，刚开始是想用超人做核心的，但《超人归来》显然扛不起这个重担。蝙蝠侠也不错，可克里斯是个慢热型的导演，我已经看了《侠影之谜》的内部试映，电影的质量很高，但是蝙蝠侠的魅力并没有完全散发出来，如果要扩散布鲁斯韦恩的影响力的话，只能期待他的下一部了。而且，这部电影与其说是超级英雄片，还不如说是警匪故事片。当然，如果要开启‘dc宇宙’的话，也不是没有办法，可是华纳那边正内战呢。”
杰夫罗宾诺夫这个负责华纳电影业务的ceo，与集团的ceo杰夫比克斯正内战呢，这实际上牵扯了双方的精力，很多长远的规划都搞不起来。
“内斗，呵呵――”凯文费吉笑容古怪地道，“似乎所有公司都逃不出这个宿命，但像华纳集团那么有传统的，也不多见。”
是啊，华纳的内斗，双方总是势均力敌，需要长时间才能分出胜负来，在这种情况下，还能占据到好莱坞市场的最大份额，经历了好莱坞史上最失败的合并案后，都能颓而复起，也算奇事。
在这条时间线里，人们把功劳归功于罗宾诺夫及时招揽了小库恩，但小库恩自己知道，就算没有自己，《哈利波特》系列、《魔戒》系列和《黑客帝国》系列，这些电影也是华纳出品的，只能说人家华纳就是牛！
“凯文，我郑重地给你提出一些建议！”小库恩不再想那些乱七八糟的东西，而是提醒自己的盟友道，“如果你把资产委托给华尔街的那些基金会的话，那就赶紧撤出来吧，未来的一段日子，华尔街会非常、非常混乱。”
……
对于小库恩来说，这段日子非常的繁忙，要找到一个合适的时间会面谈天，并不是太容易的事，对于凯文来说，也是如此，所以两人都很珍惜这次谈话的机会，这天晚上，漫威影业ceo办公室的灯光，一直亮到午夜，两个人就《美国队长》、《雷神》等电影的许多细节都进行了详细的探讨。
第二天上午，凯文继续与创意委员会那帮家伙扯皮，至于小库恩，也在两天后登上了前往巴黎的私人飞机――他在为《盗梦空间》的某些特效镜头进行取景。
原版的《盗梦空间》，导演是诺兰，而诺兰是出名的以传统特效、搭实景拍摄为主，小库恩不是诺兰那样的实拍控，但客观地说，有了实景配合，确实让电影显得更加真实。其实，小库恩自己搭实景拍摄的时候也不少，《魔戒》三部曲里就有许多用道具模型搭建的实景。
不过，就算是诺兰那样的实拍控，也有不得不向数字特效妥协的时候，例如标志性的画面之一――小李和艾伦佩吉制造的梦中场景“卷曲的巴黎”，就是百分百的数字特效。做特效的职员们在巴黎拍了几个t的照片素材，从建筑物的外部结构到内部的房间，精确到每一个细节。这些高精度照片最终作为“烘焙贴图”被贴到三维模型上，目的就是让整个虚拟场景变的真实可信。
这就引出了诺兰的另一个优点，那就是让特效师们从拍摄一开始就参与进来，并且在设计某些场景时，充分考虑到特效的后期制作与合成，而不是像其他影片那样，导演拍出一堆素材，直接甩给特效师进行特效处理。这个优点，小库恩当然不会不学习，从《黑客帝国》开始，他就是这么干的，这也是他能保持一年一部速度的一个原因。
这次，小库恩就是陪着维塔工作室的几位特效师去巴黎拍摄素材，另外，也是来这里看望自己的父亲老库恩。
………………………………
第762章 父子对谈
“韦斯利，虽然是数字特效，但我也希望能够带给观众真实感，街边的路灯、街道两边窗子上的窗帘，以及音乐…透露出来的建筑内部结构，都要做到以假乱真。”站在巴黎的一条非主干道上――这里也将作为《盗梦空间》在巴黎的主要外景地，小库恩耐心地给视效总监韦斯利斯维尔解释自己的导演意图，“在画面里，由于造梦师阿丽亚德妮的‘大胆’行为，她会将整条街卷曲起来――”
小库恩拿出一张纸，“想象一下，这张纸就是这条街，上面有着各种建筑――”他把纸张像叠被子那样对折一下，继续解释到，“而卷曲的街景就像这样，阿丽亚德妮和柯布就站在街上，看着随着街道的卷曲，那些建筑物颠倒过来，看着那些汽车和行人在他们的头顶行走……”
仅仅靠语言，还是有些挑战韦斯利的想象力了，同样的描述，两个不同的人可能会脑补出不同的场景，虽然威利斯和维塔工作室的乔雷克特都是若有所思的样子，小库恩还是在街边的一个咖啡店外边坐下，又拿出一张纸，在咖啡桌上摊开，用铅笔给两人画起了示意简图。
“这或许要花上一个月的时间，马克，你知道的，整个场景是白天，我们除了要贴图，还要考虑光源，自然光的模拟是最困难的，还要考虑阴影的投射、透视等，不过，虽然困难，但在技术上是可行的。”维塔工作室的特效师乔雷克特先给了小库恩打个预防针，示意这个几十秒的特效镜头并不简单，“马克，甚至花费更多的时间也有可能。”
“时间上，我不会卡得很紧，但是一定要保证真实度，尽量减少观众观影的cg感。”小库恩对乔的话表示理解，都说《变形金刚》中汽车人出场每一秒钟就要烧掉几万美元，但更多的，烧掉的还有特效师的精力和心血，《盗梦空间》的特效难度，也不比《变形金刚》低多少。
韦斯利盯着小库恩画出的几张示意图，闭着眼睛想象了一下画面中的那些场景，说道：“我觉得，演员在这个场景中的表演，要比其他电影里困难得多，虽然说对着绿幕表演已经是现在演员的基本功，但是这个场景有些复杂，让演员的表情、动作和眼神与这些场景配合，这不太容易！”
“确实，这不需要多少演技，但是和特效场景配合，确实挺难把握的。”乔雷克特也点头认可。
这是一个问题！原版中诺兰是怎么解决的？
很简单，事先做出一段可视化预览，把整个特效场景按