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好莱坞的动作团队，想要偷师，就是有高科技设备帮助，仅仅是想要学个皮毛，也不是一朝一夕之事。动作戏方面，小库恩唯一能够指望的，唯有袁家班了。
港式的武打动作电影，呈现在大银幕上的而效果，是非常精彩漂亮、吸引眼球的。但是在拍摄的时候么，那就真的是让人感到乏味了。
靓汤和塞缪尔杰克逊，在陈虎的指导之下，做出的动作都是软绵绵、慢吞吞的，缺乏节奏感。
不过这也不能怪人家二位不努力，短短三个月时间，一大半还在进行基础训练，实在不能苛求他们太多。
而且，《黑客帝国》是部科幻电影，这种软绵绵的打斗，经过后期特效制作之后，呈现在大银幕上的，就是飘逸灵动的画面了。袁家班的做出动作设计之后，也要听取特效组的意见进行修改的。
当然了，尽管受到好莱坞风格的影响，这份动作设计还是保留了很多港式动作戏的特点的。
比如，因为动作设计得过于复杂和精妙，这些片段只能以短镜头来拍摄，往往拍摄十几秒甚至是几秒的时间，袁和平就会喊停，让陈虎纠正两位演员的动作。
小库恩么，就坐在监视器
（本章未完，请翻页）后边冷冷的盯着，任凭袁家班的人操控大局。而阿汤哥呢，也没有半点怨言的接受着陈虎的摆弄，听从专业人士的意见，这点他和小库恩一样清楚。其他演员，有小库恩压阵，也没有一个敢炸刺的。
当然了，除了给袁家班当后台外，小库恩也在暗中向袁和平学习，看他是怎么拍摄动作场面的。
他没有当动作指导，抢袁和平或者陈虎饭碗的打算，但多了解一些，对于以后的工作也有好处。
在好莱坞，要想待在成功者的行列，不断的学习，不断的进步，吸收别人的长处，这是很有必要的。
这些简单的地面动作套路，都是由演员亲自完成的。但是等到后面，那些在楼层上追逐跳跃，从大楼上面一跃而下等，许多场景都需要吊威亚，这就需要动作替身出场了。
说起来，这些替身也蛮可怜的。尽管没有人希望片场出事，剧组也会尽量做好保障措施，但片场事故在好莱坞从来就不是一件稀罕事情。因而，只要不是需要露脸的场景，或者危险性很高的动作，就需要动作替身出场了。
毕竟，替身受伤，剧组只要掏一笔赔偿金，换一位继续做就可以了。但如果演员受伤的话，那可就要麻烦多了，需要赔偿的资金增加很多不说，单是拍摄日程就耽搁不起。
可是，和他们面临的高风险相比，他们的薪酬就十分微薄了，而且这份职业本身也得不到多少尊重。
但没有办法，好莱坞就是这么残酷，你不做，有一大堆人在后边排队等着呢！
闲言少叙，几天时间观察下来，小库恩就觉得获益良多。袁家班确实是很有两把刷子的，人家狮子大开口也是有底气的，在动作片的武打设计上，他们确实超越了好莱坞动作团队一个级别。
那种漂亮灵动的动作设计，真的是好莱坞电影从来没有过的，小库恩敢保证，配上特效后，这种潇洒飘逸的画面，一定会让观众们不能从大银幕上移开眼睛的。
他同时也相信，等到《黑客帝国》上映后，好莱坞一定会掀起一场功夫热，这种能够弥补好莱坞某些短板的动作设计，一定会大受好莱坞影人的欢迎的。
但是，如果有人认为功夫电影能够占领好莱坞的话，那就一定大错特错了。小库恩可是知道，在文化上，美国民众的骨子里是有多么的排外和“孤立”！
就以戛纳、柏林、威尼斯――这欧洲三大电影节为例，按理说，人家的艺术格调，可要比奥斯卡高多了，金球奖在人家面前更是连提的资格都没有。可美国民众对于它们的态度，只能用“漠视”这一个词来形容，想要获得美国人民的关注，可以啊，让好莱坞电影和演员获奖才行！
归根结底，这出于一种文化自信或者说自大心理。美国的政治影响力、经济和军事实力，都是世界第一位的，因而在文化上也是极为强势的，外来文化想要征服美国，别说门了，连窗户都没有。
功夫电影，作为中国文化的一种
（本章未完，请翻页），单单凭着香港那点影响力，想在美国玩文化输出，想要占领好莱坞，简直就是痴人说梦啊！说起来，等到太平洋对岸的大国发展起来，能够和美国分庭抗礼时，向好莱坞输出功夫片还靠谱很多。
但话说回来，这种动作设计实在漂亮，好莱坞是不会对此无动于衷的，亚当西蒙斯不久抱着偷师的心思么。
未来的好莱坞动作场景的功夫元素，会原来越多的，但他们不会奉行拿来主义，只需要学习下这种动作设计的皮毛，再结合其他搏击方式和好莱坞的技术，就会有一个非常优秀的好莱坞化的创新。
当然了，袁家班的人也不是傻瓜，那种对于好莱坞的防范深入骨髓，防止泄密的手段也都用了不少，可这真的管用么？
答案当然是否定的，因为人家好莱坞不是要培养武林高手，不需要学习武术的精髓，只是要学习功夫的皮毛，让动作变得漂亮就可以了。
他们还可以用高速摄像机把训练的场景录下来，放进电脑中进行详细的分析，高新技术之下，哪里有那么多秘密可以隐藏？
这种趋势是不可逆转的，区别只是动作指导这种专业人才被好莱坞吸收，还是人被踢走，但是技术被留了下来。
而像袁和平这种人呢，典型的中国人性格，外表谦和有礼，骨子里却有一份傲气的。这种性格也不能说不好，更不能说不对，因为人家是从港片黄金时代走过来的。
在70~90年代，大约20年时间，香港电影都处在一个黄金期内，在东亚、东南亚，与好莱坞电影的较量中，也不落下风，甚至还犹有过之，“东方好莱坞”之称名副其实。
这自然就养成了香港电影人的霸气和自傲，而袁和平又是香港电影人中有真本事的一个，在动作指导领域，那本事还真是数一数二的，有些傲气，也不是那么难以理解！
庸才嘛，那叫狂妄自大，要被狠抽的；但人才嘛，那就叫艺术家脾气，小小的恃才傲物，是要包容的。华纳和小库恩，不就是大方地掏出200万片酬，还让他全权负责动作戏的拍摄。
何况人家袁八爷，心中虽傲气，外表还是很中正平和的，更叫人挑不出毛病了。
可惜的是，时代变了，科技的发展，特效的应用，让这种人才的作用降低了。连阿汤都和小库恩感叹，明星的作用在特效片中都有越来越低的趋势，何况是动作指导呢？
摆在他们面前的，最好的道路，就是结合北美观众的实际需求，吸收其他动作搏击的长处，在功夫没有引发审美疲劳前，设计出更加适合世界市场的动作套路，未尝不能在好莱坞的动作指导市场上抢到极大的一块蛋糕！
要么，就是开发大陆市场，将香港电影业植根于更肥沃的土地上，或许会有更好的一番局面。
可惜，在香港电影人身上，这两点小库恩都没有看到，但这些又和他有什么关系呢？反正他是要讨好太平洋对岸的观众的！
（本章完）
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第156章。第二个回击
对于影评人，我们应该有两个认识，一是他们审视影片和影人的角度，与普通人是不同的；二是他们也是有偏爱的。
小库恩，无疑就是那个得到罗杰艾伯特欢心的人，即使大家比较公认的烂俗片《惊声尖笑》，罗杰也认为这部电影仍旧闪烁着名为“创意”的光芒，其他两部电影，更是让这位最大牌的影评人高唱赞歌。
但是面对《楚门的世界》还未上映，就引起铺天盖地的质疑狂潮时，罗杰也有一种洗地洗不动了的感觉。
说实话，和金凯瑞合作，收了4000万美元的天价植入广告费，制片预算7000万，选择在暑期档上映，然后告诉他这是一部文艺片，罗杰有一种“魔幻”的感觉。
尽管《百万富翁》称为了一种文化现象，尽管所有人对天才导演都有些盲从，但影评人从来都是例外，这些成绩只会让他们更加苛刻。
即使“宽容”如罗杰，也不认为这些成功能影响《楚门的世界》的质量。对于小库恩如何制作一部充斥着植入广告的文艺片，他感到万分好奇。
6月13日，《楚�