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（本章未完，请翻页）影来说是一件好事情，他给我们的电影带来了话题和影响力，尽管是负面的，但对票房的提升却有正面的促进作用。”
斯科特显然是不认同这种观点，小心说道：“马克，我们的电影什么时候会上映？1个月还是2个月后？普通观众可不会把这条八卦记得这么久，如果票房没有达到预期，却很容易被那些媒体们翻出来。”
即使媒体们不这么干，安东尼伯克和吉迪恩麦卡锡也会这么干的。
小库恩淡定地说道：“那我们就让这条八卦保持热度，一直持续到电影上映为止。”
“难道你要……？”斯科特登时就惊了，他太了解小库恩的手段了，这厮一定是要找律师去法院告《洛杉矶星报》和安东尼伯克。
“就是这样，我要找个律师，先把他们高上法庭，把这事儿闹大，然后再拖着官司，时不时的向媒体爆料，让这事儿一直保持热度。”小库恩有些阴险地说道。
斯科特一摊手，问道：“可我们哪来的钱，拍摄预算只剩下十几万美金，影片还要后期制作，根本就没有钱付律师费。”
小库恩打了响指，得意道：“斯科特，大学期间我可没有只读书，还用兼职的钱买了几支科技股，他们涨势都不错。现在把它们都卖掉，去掉给联邦的税，能有四十几万的样子，足够我们找个不错的家伙陪安东尼那个贱人玩几个月的法律游戏了！”
“马克，安东尼伯克只是放大了问题，根源还在于吉迪恩麦卡锡，你不应该和他打那个赌。天哪，3000万美金的北美票房，我真不敢想！”小库恩的话明显安慰不了斯科特，斯科特只想安安静静的做个导演，没想搞什么幺蛾子。
小库恩苦笑了一下，其实和吉迪恩麦卡锡打赌这事儿，对他算是一件好事儿。如果他输了打赌，那么任务肯定也失败了，他早就被系统给抹杀了，自然不用理会从盐湖城影业爬到迪士尼摄影棚大门的承诺。如果他赢了，那么麦卡锡自然就倒霉了。
但是，系统任务这事情是没法说给别人听的，他又不能像糊弄别人那样敷衍斯科特，只能说道：“斯科特，我只能告诉你，这个赌局是深思熟虑后的决定，吉迪恩麦卡锡是不会从这个赌局中获得好处的。斯科特，我不能告诉你原因，但请你相信我！”
“不信谁，我还能不信你么？”斯科特看小库恩一脸笃定的神情，心中的忧虑也淡了一些。
小库恩现在最想做的就是去剪辑室把那些胶片剪成一部电影，但是发生了这件事情，工作计划不可避免的就被耽搁了。
他犹豫着到底是要通过罗伯特艾格，还是简威廉姆斯中的哪一位，在洛杉矶的职业律师里挑选出一个好用的讼棍出来。应该联系谁呢？通过罗伯特艾格联系律师的话，肯定又被说教一通；通过简就没有这个麻烦，但是简的人脉延伸到法律圈了么？
就在小库恩纠结的时候，电话铃响了。
“马克。”小库恩一拿起听筒，就听到一个威严的声音，正是他的老爹马库斯库恩的声音。
“马库斯。”因为和老爹的关系还没有正式缓和，小库恩也有些不知道该说些什么。
“你让我很失望！”老库恩平淡的声音里自然流露出一丝严厉，令小库恩的心就一揪。
“你想成为一名导演，尽管违背了我的计划，但我还是没有反对，我尊重你选择自己人生的权力。在四年里，你没有回一次家，用自己的钱读完了大学，这很好，男子汉就该这么干！你有才气，有野心，我也支持你！然而那个愚蠢的打赌是怎么回事儿？马克，冲动易怒绝对不代表男子气概，只能让你显得愚蠢！”
小库恩知道这是他老爹父爱的另类表达方式，但是这话听起来还是不能忍啊，同他老爹一样，小库恩实际上也是个个性强烈的主儿。
对待外人还能够委屈自己，但是在亲密的人，如斯科特、老爹、罗伯特等人面前，他就十分不愿意掩盖自己的情绪。
“马库斯，你并不了解你的儿子！我这么做，可不是冲动。这是一个计划！”小库恩又急又快地回了老爹一句，就“啪”地挂断了电话。
看来他老爹一直关注他，洛杉矶这边报纸刚出来没多久，纽约那边老爹就收到了消息。一定不能联系艾格，否则又会被说教一通，只能找简威廉姆斯了。
打通了简的电话，把找律师这件事情交给她。然后，小库恩就带着斯科特，驾车驶向租到的剪辑室，无论怎么说，电影的质量是根本。
电影后期制作的第一环，就是剪辑。
在电影拍摄时期，导演和摄影师对电影质量的影响最大。而在电影的后期制作时，剪辑师就成了对电影质量影响最大的人。
在剪辑这种手段没有出现之前，电影只是一段生活画面，没有什么电影语言，没有什么精妙的结构，初始的新奇感一过，大家就
（本章未完，请翻页）感到这种电影十分沉闷无聊。
直到库里肖夫和爱森斯坦提出：电影艺术的全部精华，就集中在剪辑的独特表意之上。著名的“库里肖夫效应”，证明了剪辑的巨大作用，当一张面无表情的脸与死去的孩子、食物、美女剪辑在一起时，就产生了不同的意味。同样是一张脸，观众们则认为他们分别蕴含着悲伤、饥饿和**的感觉。
这样，经过剪辑师的精妙组合后，电影开始变得鲜活有趣起来，有故事，有情节，镜头的拍摄方式越来越多，蒙太奇手法也越来越多，观众们也越来越被这种形式所吸引。
剪辑的地位如此的重要，因此对于剪辑权的争夺，在好莱坞也十分普遍和激烈。
好莱坞的导演们，经过法国的“电影新浪潮”，深受作者电影这一理念影响，有时候就不太理会观众的喜好，在电影中加入了强烈的个人风格印记。
电影公司当然是要讨好观众，为了让故事更加大众化，更能为观众所接受，就将剪辑权从导演们的手中夺走，将之交给更加顾及电影公司意愿的专业剪辑师。
至于哪个剪辑版本质量更高，更能得观众的喜爱，不可一概而论。反正公映版票房口碑扑街，导演剪辑版放出来后受到称赞的例子不少；公映版本比导演剪辑版更受欢迎的例子也很多。
但无论怎么说，在好莱坞能够拿到**剪辑权的导演，无一不是导演中的大牛人物，好莱坞几大电影公司高层都要跪舔的对象。其他导演，只能乖乖交出剪辑权，顶多提出一些合理建议，还不一定被接受。
一部好莱坞a级大制作，通常都有几百个小时长的摄影素材，《电锯惊魂》的拍摄素材时长也有十四五个小时，尽管是同一个故事，但完全可以剪辑成几个截然不同的版本，多一帧或者少一帧，都能影响到电影的质量，小库恩可不放心把剪辑的工作交给别人。
幸运的是，这部电影的投资人和导演都是小库恩自己，没有人能和他抢《电锯惊魂》的剪辑权。
剪辑分成初剪和正式剪辑两部分。
初剪的工作很顺利，小库恩就是把那些镜头按照脚本的顺序拼接起来，形成一个没有音乐、没有旁白的版本。
到了精剪阶段，小库恩就开始小心翼翼起来，这是一个谨慎的选择过程，尝试着各种镜头的组合，选取哪一个角度的画面，是近景还是远景？闪回的情节在哪里插入才不会显得突兀。
虽然有原版可以作为对比，小库恩的工作轻松了不少，但看到那一帧帧的画面被删去，小库恩还是有心痛的感觉。
因为工作正片和磁性声带保存的效果都很完好，没有需要重新录制或拍摄的地方。经历了三天的痛苦抉择，小库恩终于完成了《电锯惊魂》的精剪版本，和其他导演的作风不同，小库恩可是在剪辑室里完全独裁，连斯科特的建议都没有听。
在画面和对白剪辑完成之后，小库恩就要根据故事的需要再录制音效，同时他还要聘请作曲家根据电影的气氛来写配乐，再请管弦乐团来演奏并录制。
当然了，有问题，就找简！
没想到，这次简竟然给了小库恩一个惊喜，为他请来了一个小牛级别的配乐师，兰迪艾德尔曼。
要说这位，尚不能称为电影大师，但是给电影配乐的履历绝对丰富。他从1987年给《花栗鼠的冒险》配乐开始，已经完成了8部电影的配乐，并且凭借着《最后一个莫西干人》这部影片获得了