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她的笑容就像太阳一样，只是存在，就照亮了四周。。
无论多么疲惫，即使发着高烧，也不忘服务精神，这一点是重要原因，因为比谁都要想着饭，歌舞自不必，综艺主持、短剧表演、运动会，每件事都全力以赴。我想周围的成员看着优子的努力的背影，学会了在娱乐圈就是要全力拼命的去完成。
akb不会再有第二个大岛优子了，但是毕业之后的大岛优子注定事孤独的，就像现在的前田敦子、板野友美、篠田麻里子一样，她们需要适应的东西还有很多很多。
演唱会结束之后，女孩儿们都回到了后台。
生田绘梨花、宫泽佐江几个成员情绪相当的低落。
“怎么了？还是不能接受这个事实吗？”朱紫走到了大生田绘梨花的身边。
生田绘梨花轻轻的点点头：“是的，优子姐姐毕业之后就再也不会回来了。朱紫老师，您看起来怎么不伤心啊？”
“我伤心啊。”朱紫微笑道。
生田绘梨花抬起头，擦了擦眼泪：“朱紫老师，你当我傻吗？如果您真的伤心的话，那您为什么脸上还带着微笑。”
“其实这就是明我很伤心，脸上的笑容越灿烂，就代表着我心里面越伤心。你长大之后会明白的。”
生田绘梨花和朱紫对视了十几秒之后忽然笑了：“朱紫老师您的跟真的一样，我差点儿就被您骗了。”
朱紫：“……”
“朱紫老师，如果有一我毕业的话，您会落泪吗？”生田绘梨花再次问道。
“怎么可能？我会笑着目送米离开的，这个丫头终于滚蛋了，我会感觉非常得开心的。”朱紫笑道。
“哼，朱紫老师太可恶了。”女孩儿愤愤不平的道。
朱紫得意洋洋的笑了，就是他本人都不知道自己有一会不会位一个成员伤心落泪。
这一，大岛优子从akb48毕业。
akb48的最黄金的时代结束，从大岛麻衣开始，前田敦子、秋元才加、板野友美、篠田麻里子到大岛优子，akb最有影响力的成员们大多数斗已经毕业。
虽然嶋阳菜和高桥南这两位成员自然坚挺，到时未来是属于年轻的成员们了。
不会再有那个辉煌时代的akb了。
………………
另外一边，乃木坂46的新单曲即将发售，值得一提的是这是山本彩和武藤十梦两个女孩儿第一次参与乃木坂46的成员。
这张名为《夏的free&；amp；ap；ap；ap；ap；ap；ap；easy》跟上一张单曲《觉察已是单相思》相隔约三个月发行，是乃木坂46于014年发行的第张单曲。单曲分为附送dvd的“ype…a”、“ype…b”和“ype…”，以及只有d的“通常盘”，共4种形式发行。
与前数张作品不同，本单曲的表题曲取消了每次更换中央位置成员的安排，并再次由上作《觉察已是单相思》中的中央位置成员西野七濑担任此位置。同时，《夏的free&；amp；ap；ap；ap；ap；ap；ap；easy》采用新阵列，选拔成员扩编至共17人，福神人数则从一排5人增至两排10人为“十福神”，首次参与录制乃木坂46歌曲的山本彩和武藤是梦也都进入到了选拔名单中。单曲a面曲以“都会之夏”为主题，音乐影片于涩谷和原宿地区中正在营业的时装店内拍摄。
第1列：松村沙友理、桥本奈奈未、西野七濑（ener）、白石麻衣、松井玲奈
第列：生驹里奈、深川麻衣、樱井玲香、秋元真夏、若月佑美、山本彩
第列：高山一实、堀未央奈、武藤十梦、星野南、齐藤优里、井上百合、卫藤美彩。
乃木坂46的成员们最近特别期待看到朱紫，可是朱紫就是不给她们这个机会，这让白石麻衣、高山一実和桥本奈奈未几个女孩儿非常的失望，好像朱紫老师已经把她们忘了一样。
在她们的印象中，朱紫老师好像已经有好几个月的时间没有见到她们了。
当然，女孩儿们也知道这里面有一个原因就是因为朱紫老师人设崩塌的原因。
………………………………
第七百五十五章 大导演是枝裕和
（） 朱紫当然不是有意再躲着成员们的，他最紧的事情比较忙，比如说处理和绫濑遥之间的关系。一看书要・要kanshu・
绫濑遥和长泽雅美马上就要合作拍摄一部电影。
这部电影的导演是是枝裕和的作品。
是而此时这位大导演坐在朱紫的对面，除了他之外还有长泽雅美、绫濑遥、夏帆以及广濑铃几位电影主创。
朱紫打量着这位已经年过五十岁的大导演，这是一位非常出色的导演。
1962年出生于东京的是枝裕和成年后进入了早稻田大学就读于第一学部艺科，在25岁的时候毕业，之后加盟了tvanuin电视制作公司，在8年期间内为富士电视台（fujistatin）拍摄了若干电视专题纪录片，其最著名的一个，也是对是枝裕和本人创作影响最大的一部作品就是《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。这部拍摄于199年的关于台湾电影新浪潮运动最有代表性的两名电影人的电视记录片，让是枝裕和得以与自己的偶像侯孝贤近距离接触，并成为他今后电影创作重要的领路人。
于是当是枝裕和拿到了将宫本辉的小说《幻之光》改编成长片电影的会的时候，他毫不犹豫的接下了，不仅仅是因为他曾在高时就是宫本辉先生的书迷，也是因为在内心深处，剧情长片才是是枝裕和最想做的事情。
在预算及其拮据的情形下，《幻之光》拍摄完成了，是枝裕和在第一时间就将这部影片放给了自己仰慕的侯孝贤。一看书・kanshu・侯孝贤看过之后建议他将影片投往威尼斯电影节，惊喜的收到了入围主竞赛单元的会，这对一个新人导演的处女作是莫大的鼓励，虽然最后在金狮奖的评奖上不敌越南导演陈英雄的作品《轮车夫》。但是枝裕和作为新一代日本电影导演，首部长片就已经在国际电影节上崭露头角，也铺平了他之后的道路。
但在多年之后，是枝裕和并不愿意承认《幻之光》是自己的处女作。不是因为影片质量问题，而是因为《幻之光》有了太多前人大师的影子，不仅仅是做出重要指导的侯孝贤，西奥安哲罗普洛斯（《永恒和一日》、《雾风景》）、维克多埃里斯（《蜂巢幽灵》、《南方》）等欧洲导演的风格也在《幻之光》有迹可循。更不用说成濑已喜男、小津安二郎等日本导演的家庭哲学传承，都在不经意间影响了《幻之光》的影像风格。“太像一个热爱电影的学生的毕业论了”，是是枝裕和自己对于《幻之光》的评价。不承认是处女作虽是戏言，但谦卑的性格确实在字里行间透露无疑。
于是在《幻之光》之后，是枝裕和致力于探索属于自己的风格。接下来的两部长片作品《下一站，天国》（1998）、《距离》（2001）都是偏实验色彩的电影。在这两部作品，是枝裕和充分的发挥了自己纪录片导演的出身，抛弃了在《幻之光》颇受好评的固定位长镜头，选择了视听风格上更加粗粝的持镜头，在《距离》甚至更进一步，自然光和非专业演员年的使用让其无限接近dga95运动时期的影片。
“摄像摆放在哪里，是在现场看了演员的表演之后才能决定的，而并不是在进入现场之前就决定好的。”，这是侯孝贤在看过《幻之光》之后做出的点评，也让是枝裕和意识到了自己受到了分镜头剧本的束缚。于是接下来的作品，是枝裕和都避免在拍摄之前做分镜头剧本，在《下一站，天国》和《距离》，是枝裕和甚至都避免在拍摄之前有完整的剧本。《下一站，天国》用了大量的平民演员和他们自己的故事，《距离》干脆没有剧本，给到每个演员的只是自己的角色定位和大体剧情走向，具体台词都是在现场排练，演员自己决定的。
而在题材上，《下一站，天国》街头群访500名平民，从挑选演员拍摄他们一生最想要保留的记忆；《距离》将视角转向投毒事件的奥姆真理教邪教分子的家人，都是带有记录色彩的主题。
可以说，电视纪录片导演的经历为是枝裕和打开剧情长片的路做出了不小的积淀作用，在之后更是在风格上尝试着将剧情长片和纪录片相融合，这都是是枝裕和在早期做出的勇敢尝试。
风格确立，从《无人知晓》到《步履不停》
虽然《距离》已经让是枝裕和拿到了戛纳电影节的入场券，但