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烽烟诗集＇序＇
烽烟诗集＇序＇
来自边缘的美丽和痛苦
*亦君
这是一个安静的写作者——我一直认为，安静，是诗歌存在的基本要素。我们的交往源于对彼此诗歌的惺惺相惜，既而有了几次使我受益匪浅的对话，这样慢慢地开始了解他。从诗歌开始的了解也许是一种最直接也最原始的方法，那是摒弃了任何的物质和利益因素而产生的了解。他有着灵敏异常的思维，经常从一件小小的事物上会生发出许多意想不到的感慨。他的聪明、智慧和成熟，就这样以诗歌的形式鲜活地呈现在了我的面前。
面对着烽烟的诗歌，我除了诧异和钦佩之外，几乎无话可说。我总是惊奇于诗人敏锐的笔触，跳跃的思维，丰富的想象和真实的情感。这是一个浮躁的年代，是一个到处充斥着所谓诗人的时代。烽烟的诗，就象远离了城市的喧嚣，以一种平静的，理性的目光审视着生活，审视着形形色色的人和物。我总在想，也许他就是为诗歌而生的，怀着对诗歌火一样的热情和珍爱，在黑暗中不停摸索，点燃了许多的蜡烛，虔诚地等待着黎明的到来。
（一）
这是一个善于观察的诗人，善于挖掘生活内涵的诗人。他的诗歌主题广泛：爱情，亲情，友情，环保，和平，对生活和生命的感悟，都可以在他的笔下成为一行行动人的诗歌。他是在用心写诗——这个年代，心，是多么珍贵的一件东西，而我们又是那么容易迷失在现实当中。可是他的诗歌，以真情为基准，然后扎实地砌好每一块砖头。他的诗歌，并不华丽，语言只是情感铺叙的工具，但是不是奴隶。在生活的每一个角落里，他都能找到属于他的美丽和痛苦，一些月光的影子，一块黑色的石头，一望无际的田野，甚至是一支点燃的烟。他不是生活的呻吟者，即使在那些看似悲伤的诗歌里，我依然可以感觉到他强烈的希望和热情。“长三十年/宽八千里的月光/修改了今夜以前的内容/复制一份/给我灯下的母亲”（《片段之二》），“来不及准备一个良好的姿势/熄灭一支香烟的过程/早已泪光闪烁/一封家书的胃里/几行熟悉的田埂/在我的血管里来回走动”（《家书》）。在他的诗歌里，那些真实的感情似乎伸手就可以触摸，而我，每每在阅读这些诗句的时候，会被深深感动——如果诗歌还可以感动读者，那么它的生命力将是如何地旺盛和蓬勃。
他的诗歌，精致，传神。有的时候，我感觉面对的不仅仅是诗歌语言本身，而是一幅幅有立体感的图画或者照片，象浮雕一样地，清晰地呈现在我的面前。“象一朵花盛开/在臂的小巷/拐弯处/阳光短浅一阵风拂过远方的河流/临窗的花/低头察看/熟悉的气味/经过细雨打磨的心/暗香是它的家/期待是它的房间”（《身体的另一部分饰物——牙印》），一个普通的甚至并无任何美感的意象在他的笔下，却细腻得如一幅工笔画，使人产生无限的遐想。“你突然的微笑/从古典句子里出来/是我不熟悉的香水品牌/如水的女子。作为汁液部落的一员/浸泡于茶楼的杯子/运输香气的杯子/发出相碰的低音/黎明垂下睫毛/笔尖上的羞涩寻找过去的信笺/试图放慢/走廊里曼妙的回音”（《温柔的和弦》），寥寥几笔，我似乎看到了一个典雅端庄，风姿楚楚的女子，带着茶的清香，亭亭玉立于我的面前。“我在春天的大院里喘息/刚刚读完一封关于春天的情书/这时候阳光目不斜视/许多花躲不开/一只蝴蝶的纠缠”（《春天的疏漏》），蝴蝶，花，简单的景象，一个普通的春天，在诗人的笔下却变成了一封美丽的情书，意味深长。“悬于明朝末年的一枚胸针/简单刺痛/时间的心脏”（《桥》），这又是一种多么含蓄而真实的比拟啊，一座没有生命力的石桥，却被诗人赋予了无比真实的情感，竟然会刺痛历史，刺痛时间，也刺痛了读者的眼睛。“零点时分/月光将城市的抽屉/一一拉开/就象我们拉开纱窗/一般容易”（《零点时分》）。城市如同抽屉，而我们就躲在一个狭小的空间，只有在深夜，在如水的月光下，才可以释放情怀。简单的语言，却总是蕴涵着无限的力量，使我震撼。他的诗歌，有时象油画一样色彩浓烈，有时则象中国泼墨山水画一样，典雅素淡。对于色彩的把握，他是如此地得心应手。他又如同一个娴熟的音乐家，善于把本不相关的音符谱成一首和弦，并且镇定自如地进行演奏。
（二）
我更感动于诗人无穷无尽的想象和感触。他，似乎有一个取之不尽的语言宝库，顺手捏来的文字，却可以成为一首好诗。“将来。如果还有方向/我会十分苍老地想起/一面镜子里的偶像/如何碎裂地发出巨响/这些碎片多么文明地/倒在你的身旁/当然/还有诗歌汁液和月光”（《枕头》）。影子是自己的偶像，破碎的幻想却只能无奈地倒下，包括和月光一样美好的诗歌，除了一些惆怅以外，诗人还有着美好的憧憬，一个“当然”，就峰回路转。“怀想一个人/其实就是用一生去握住/一个陌生的背影/旋转季节的那扇门/而往事/如同一块古老的风动石/必将在你温柔的掌中/化为风声”（《怀想一个人》）。干净纯洁的语言，反璞归真的情感，这样的怀想，是一种怎样的令人心动的怀想啊。
我总在思考，什么是诗歌。诗歌不应该是生活的完全拷贝，而所谓诗人，他的道路是崎岖的，也是艰难的，因为他要用最美丽的语言，把最平常的事物表现出来。对烽烟来说，这似乎是一件很容易的事，他似乎生活在一个广泛的空间，开阔的眼界，使他的思维和诗歌在不停地走动，甚至是奔跑。在他的诗歌里，每个意象都是有生命力的，而意象和情绪之间的结合是无比紧密的。没有一句多余的话来直击主题，读他的诗歌，你必须静下心来，真实地去感受他的诗歌里的每一朵花，每一声鸟鸣，每一个脚印。也许生活真的是很普通，可是诗歌，能使普通的生活，象夏天的栀子花一样，清香悠远弥漫，并且足以使人感动一生，记忆一生。
（三）
而在他近期的诗歌里，我们更可以欣喜地看到：他的诗歌多了许多的思辨和探索。“脚印渐渐沉沦/象一艘积水的泰坦尼克号/雨的倾向使我努力假设/弯曲的路迟早还会/弯回来”（《存在的箴言》），这是对存在的价值的思索。“我感到抱歉，因了我的拘束/当我走过一座乡下的桥/阳光照着我布满谎言的衣服/我曾是这里喝水的牛犊/我仔细读过绿油油的书/我所感恩的云，面对虚幻/包住自己的泪水/而我乡下母亲的目光/包容着空空的小路”（《扒开内伤》），这是一种平静的痛，渴望回归和在城市的空间无所适从的痛。“作为回答/土地开始发芽/关注刚刚转身的血色海湾/战争提高自己的上座率/满怀草率的信心/影院的门虚实相兼”（《来自地球内部的声音》），这是对人性，对战争与和平的思考和感想。诗人，似乎是站在山脊上，以平静而豁达的目光打量着山下的风景，而那些诗化的语言，就如潺潺的流水，绵绵不断地从高山之颠澎湃而来。
他曾经说过，他试图在语言的精心谋划下摒弃万物的原形状态，达到作者与读者的相同认识。而这一点，在他近来的组诗里，都反映出来了。他不再单纯用感性来抒情，而是有克制地使诗歌自己有了思想，有了与读者自由交流的能力。从另一个角度来说，这样的写作使他的诗歌多了一份哲学的味道，也使他的诗歌走向了更深的一个层面。
至此，我不得不承认，这是一位灵动的写作者，他的诗歌，是心灵之作，正如他所坚持的“原本洁来还洁去”的创作观。我在他的诗歌里，看到了诗人做为一个生活的观察者和提炼者的本色，看到以人为本的文化素养，看到了质朴而动人的美感，看到了思想灿烂的火花。这，足以使他的诗歌有了超脱于物质，超脱于世俗的生命力。
2002。12月于杭州