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《刺王僚》开演后，裘盛戎扮演的姬僚上场，头一句念“大引子”：“大地山河，图霸业，一统吴国”，就先声夺人，得了一个满堂彩。当时台底厂有一位年长的顾曲者，竟兴奋地冲台上说了一句：“这小子还真有点他爸爸（裘桂仙）的意思！”一句话引起了听众一阵笑声。接着，裘盛戎在“西皮导板”、“原板”、“二六板”、“快板”的唱段里，以他那优美的唱腔，又连四个炸窝好。本家丁老太太乐得合不拢嘴，连说：“这孩子唱得真不赖，有味，好听！”《刺王僚》刚下来，老太太就让账房先生写了一张红条子送进后台。上边写着：“赏给小王僚肉丁包子一千五百个！”由于裘盛戎的精湛技艺，那祸到临头的二十板，反而化罚为奖了。
●【京剧男旦艺术的兴衰】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
男旦在中国京剧舞台上曾经盛极一时，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”的出现，使得京剧男旦艺术达到高峰。但自“四小名旦”之后，京剧男旦急剧衰落，如今只剩下梅葆玖、宋长荣、王吟秋、吴吟秋、温如华等五位，而真正活跃在舞台上的仅宋长荣一人。京剧男旦几近绝迹。
据记载，男旦在唐宋就已经出现，明清之际有了长足发展。乾隆年间涌现出以蜀伶魏长生为代表的男旦群。四大徽班进京之后，在中国当时所处的封建时期，女性不允许登台表演，女性角色只能由男性出演，于是涌现出以陈德霖、梅巧玲为代表的一批京剧男旦，但当时的京剧从剧目到角色都是以老生为主，男旦表演刚劲有余而柔美不足，之后，王瑶卿潜心钻研，使男旦表演更趋完美，经他培养的梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生在表演上各自形成自己的风格。
“四大名旦”的出现，使得京剧男旦表演艺术炉火纯青、精妙绝伦，从而彻底扭转了京剧以老生为主体的格局，使男旦上升到极为突出的地位。男旦表演艺术进入鼎盛时期，涌现出了以李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠“四小名旦”为代表的一批男旦演员。随后，梆子戏中开始出现女演员，不久后，新艳秋、言慧珠、顾正秋等一些女旦演员开始出现在京剧舞台上。
新中国成立后，赵燕侠、杜近芳、孙毓敏、刘长瑜、李维康等一批接一批的女演员在旦角表演艺术上日趋成熟，活跃在京剧舞台，观众也接受了旦角女演员的表演水平，男旦逐渐淡出舞台，各戏校也不再培养京剧男旦。
其实，男旦在中国的出现和走向消失，也是现实社会观念的真实写照。在以往的封建社会，女人大门不出，二门不迈，出头露面乃至登台演出被认为是大逆不道及有伤风化，京剧艺术的发展促使男旦这个行当的出现，是迫不得已的事。男旦的出现又促进了京剧艺术的发展，包括涌现出梅兰芳这样享誉世界的艺术大师。当然随着社会的进步，女演员逐渐走上舞台，并在舞台上立住了脚，于是“男旦”这一名词逐渐成为了历史。
尽管，男旦的出现体现了特定历史时代的一种畸形审美，但梅兰芳这批艺术大师通过自己对艺术的再加工，为世人留下了许多精湛和值得回味的传世佳作。有趣的是，在京剧票友中，男旦爱好者经久不绝，至今仍有许多男旦票友乐此不疲，倒也有意无意地将男旦艺术继承下来并发扬光大。
●【京剧名伶“四大怪”】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
民国初年，京剧名伶有“四大怪”，都是盲、哑、跛的残疾人，但艺术超群，世人谓之“梨园怪杰”。他们是老生双阔庭、武丑韩中和、武生王益芳、文丑赵仙舫。
双阔庭是满族正黄旗人，艺宗孙菊仙，嗓音酷似孙，每唱一段几可乱真，当年有些孙菊仙的唱片，实为双阔庭所灌制。他中年时患眼疾而致双目失明，成了“睁眼瞎子”。他为了适应舞台表演，开戏前先在舞台的台毯方位环行几周，摸清上场门、下场门、表演区。演出时，观众根本看不出他是个盲人，该喝彩之处照样满堂彩。他演《捉放曹》行路一场，上下马的马鞭放在台毯的边沿上，然后取鞭上马、跨腿打马鞭等眼神、角度、身段有条不紊。就这样，在天津演出十余年，又到南方献艺。
另一位双目失明的武丑演员叫韩中和，他是有“河南杨小楼”称号的武生葛文玉的岳父。韩中和科班出身，自幼练就一身好武功，翻打皆精。不幸，韩中和在“知天命”之年患了青光眼，久治无效，竟致双目失明。他离开舞台后，仍天天坚持练功，踢腿、涮腰、走矮子、翻跟斗，寒暑不辍。有一年，山东曲阜衍圣公举行祭孔活动，韩中和自告奋勇参加演出。三场戏，他演了两场，一场《偷鸡》，一场《盗甲》。演出中，矮子照走，跟斗照翻，登高上椅子应有尽有，一时传为奇谈。
王益芳别号“王哑叭”，工武生，兼武花脸，清末天津名净王庆云之子，长靠短打无所不精，《白水滩》、《金雁桥》、《花蝴蝶》、《十字坡》、《艳阳楼》都是他的拿手好戏。他是由于演出失手而致哑叭的。在茶园时代，武戏演员讲究出场后，须在铁梁上露两手“绝活儿”。一天，王益芳在绘芳茶园演《四杰村》（扮余千），当上场走边时，照例窜上铁横梁表演绝技，就在他在铁梁上施展“珍珠倒卷帘”的一刹那，稍一失神摔了下来，伤及颈部和声带，造成了半哑而不聋。锣鼓点照样听得清清楚楚，武打亮相毫无破绽可寻。因武生戏一般没有大段念白，即或有时加以省略，观众也能理解。他后来改为“硬里子”（即主要配角），如《艳阳楼》之花逢春、《白水滩》之青面虎、《金钱豹》之孙悟空、《金雁桥》之张任，均十分精彩。他除演戏外，并辅导其外孙唐韵笙习艺，此后使唐韵笙成为与周信芳、马连良齐名的名伶，世称“南麒北马关东唐”。
跛腿名伶赵仙舫（也称大鼻子）是医生出身，因酷爱京剧遂弃医从艺，他原工花旦，后改文丑及彩旦。中年因患腿疾致残，步行颠跛，行动离不开手杖，但上场时一举一动毫无颠跛之状。赵仙舫上场前将拐杖置于台帘内，演毕甫下场即须急取手杖代步，演起戏来毫无拖泥带水之感。他的拿手戏是《连升店》、《刺汤动》，尤其他的“丑角小八出”《打花鼓》、《打樱桃》、《打灶王》、《打刀》、《打城隍》、《打杠子》、《小放牛》、《小上坟》，更是有名。赵仙舫艺德高尚，在梨园内外交游甚广，深为人们拥戴。
●【有趣的“对台戏”】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
旧时，无论大城市里的职业性剧团，还是乡间戏班子，常唱“对台戏”，想来很有趣，对今日剧团也有启迪。
“对台戏”又称“打对台”，指的是一个班社（剧团）与另一个班社（剧团）在同一时间，并在距离相近的剧场上演相同或相似的剧目，以招徕观众，一争雌雄。当然，这两个剧团的阵容和演出水平要相差不多，否则“对”不起来。
这种“对台戏”现象的出现，有的是一方出于对另一方的报复、嫉妒、较量；有的是背后有人操纵，为了挑起事端；但更多的情况，属于艺术上的一种竞争。旧时的戏班都是自负盈亏，自生自灭，为了自身的生存，在关键时刻要拿出最佳阵容，演出最富吸引力的戏码（剧目），争取提高上座率，增加演出收入。
犹记早年李万春和李少春的“对台戏”，就很有意思。李万春与李少春乃姻亲（李万春是李少春的姐夫），两人均演武生戏，戏路也很接近。他们若在同一个城市相遇，必唱“对台戏”无疑，以此招徕观众，观众争相购票，看看他们究竟谁演得好。李万春和李少春也不计较谁的观众多，谁的观众少，反正收入都属于一家人的。
张翼鹏（武生泰斗盖叫天之子）也是著名武生。最难忘的是他与李万春的对台戏。一次他见李万春贴出海报，演出《十八罗汉收大鹏》，因剧名中有“鹏”宇，认为这是李万春冲着自己来的，非常愤怒。一气之下，他也贴出海报，要主演《孙悟空棒打万年春》，要以此“回敬”李万春。弟兄们铆足劲，一争高低！观众不明个中缘由，纷纷购票，争相观看，双方都有很高的收入。
张翼鹏演技很高，“打对台”也很有办法。有一次，他不但没有征得父亲盖叫天的同意，也没有和弟弟二鹏商量，便和二鹏唱起“对台戏”来。张二鹏也是武生演员，他的演技远�