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题记：法国人在评价埃菲尔铁塔时说：“埃菲尔铁塔，只要看上一眼，就会让人终生不忘”。此话用于巴黎歌剧院给人的印象，一点儿都不过份。
十九世纪的上半叶，是欧洲浪漫主义蓬勃发展的时期。1831年11月，门德尔松在欧洲作旅行时来到巴黎，那年门德尔松22岁，他身为作曲家、钢琴家和指挥家，两年前刚刚指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，使德国大众对巴赫的音乐产生了新兴趣，并且已经开始动笔写作《芬格尔山洞》、《苏格兰交响曲》，并在罗马邂逅柏辽兹。柏辽兹此作为法国乐派的年轻代表，柏辽兹刚刚完成伟大作品《幻想交响曲》。那时李斯特还没有被誉以“钢琴之王”，但已经成为欧洲著名的钢琴家。肖邦是年初到巴黎，还是初出茅庐的“无名之辈”。1831年，法国大文豪维克多·雨果29岁，出版了被圣伯夫称为“纯艺术之光辉宝座的”诗篇《东方吟》。小说家巴尔扎克是年32岁，标志着他艺术成熟的小说《朱安党人》、《婚姻理学》也已为他赢得了名声，“农民”巴尔扎克正在开始涉足法国的上流社会。
门德尔松在这一群星即起，银河初烁的欧洲浪漫时期前叶来到巴黎。巴黎人对他怎样看待？门德尔松在巴黎5个月的行程又是怎样的安排？我们且慢慢道来。
门德尔松刚到巴黎时住在蒙马特的艺术区，他的住所对过就是巴黎的老歌剧院，巴黎老歌剧院原名叫做“歌剧学院”，始建于1669年。门德尔松离开巴黎后30年，巴黎歌剧院才开始兴建。门德尔松在巴黎老歌剧院观看了法国著名作曲家梅耶贝尔的歌剧《魔鬼罗伯特》，还出席了肖邦1832年的2月26号在巴黎举办的首场音乐会，那时的肖邦心情忐忑不安，正在孤独的等待巴黎人的“凭判”。可惜肖邦还是把观众的热情高估了，来观看肖邦音乐会的观众里几乎没有法国观众。门德尔松在巴黎结识了肖邦和李斯特。1832年3月26号，正是贝多芬逝世五周年，门德尔松参加了巴黎举行的纪念贝多芬逝世五周年音乐会，音乐会某些曲目的安排使他大吃一惊。他发现巴黎人竟然喜欢在安魂曲中穿插谐谑曲，而且这次演出的恰恰演出的是他自己的谐谑曲作品。门德尔松不敢想象一位主教站在祭台上，而那幽默的谐谑曲的旋律却赢得了满堂彩。庄严和滑稽同台亮相，事情本身就是一件不能让人接受和滑稽的闹剧。巴黎人竟是如此的音乐观念？ 这让门德尔松很不理解。
门德尔松在巴黎逗留期间，至少举办了三场音乐会。其中最受巴黎学生们欢迎的是他在巴黎音乐学院教授皮欧叶尔的班上所举行的音乐会。在巴黎，门德尔松最为著名的作品《仲夏夜之梦》却遭到了观众的冷遇，巴黎一家杂志以“单调、缺乏生命力”来评价《仲夏夜之梦》这部作品。于此相反，门德尔松演奏的贝多芬的《第四钢琴协奏曲》倒是赢得了人们一致赞扬，门德尔松高超的技艺和文雅的乐风受到了巴黎人的赞誉。可以这么说，门德尔松在巴黎逗留时间，他身为作曲家的形象不太成功，但作为演奏家的身份得到了人们的高度认可。1831年门德尔松的巴黎之行，可谓是损誉各半。
门德尔松初到巴黎时住过的居所旁边，巴黎老歌剧院现今已荡然无存，闻名世界的“巴黎歌剧院”也已在这里岿然屹立了将尽一个半世纪。如今漫步在巴黎歌剧院附近，你会看到各国的银行、航空公司、免税品店、名牌时装店等商场与机构，人们肤色各异，服装不同，简直就像一个“万国博览园”。巴黎歌剧院的后面，是著名的拉法耶特商场，商场专门设有中文的售货员，导览、购物、退税各项服务一条龙，中国的发展速度令世界震惊，作为旅游胜地的巴黎，商家反应也最为快捷。巴黎歌剧院一带现在还是法国舞台表演艺术中心，周围有法国国家剧院、喜歌剧舞台和奥林匹亚剧场，也有较文雅的“黄色”表演场地。如果说巴黎的红磨坊是吸引国外旅游者观光的常所，那么巴黎歌剧院周围就是巴黎人放浪形骸的休闲所在。
法国人在评价埃菲尔铁塔时说：“埃菲尔铁塔，只要看上一眼，就会让人终生不忘”，我想此话用在巴黎歌剧院给人的印象方面，一点儿都不过份。当游人们从四面八方涌到巴黎歌剧院面前，它恢宏华丽的气势常把人震动地目瞪口呆。巴黎歌剧院金碧辉煌、奇丽壮观，最先映入眼帘的便是那直入云霄的歌剧院最顶部的两座巨型雕塑。雕塑为通体鎏金，分置在歌剧院顶端左右两侧，阳光下耀眼夺目，流金溢彩。巴黎歌剧院的门檐分别装饰着39个巨型金色兽头，兽头与兽头之间的巨瓦也为镶金，一字排开，共有一百多米长，与金碧辉煌的雕塑相映成辉。巴黎歌剧院为巴洛克时期的建筑风格，豪华壮美、鲜艳奇异。歌剧院上部两边分别是两个大型青石浮雕，浮雕人物手中所握的剑等武器为金色，中间门楣为四个巨大雕塑，如飞旋云中的天使，庄重肃穆的俯望着人间。歌剧院建筑中部是极具巴洛克风格的16根青石立柱，两两分排，共为八对，傲然屹立，威风凛凛，既为肃穆的歌剧院整体风格多了几分庄重，又使拙厚的建筑平添了几分轻巧。青石立柱靠里边，还有十六根罕有的比利时国王红大理石壁柱，柱子一溜儿排开，每根上方与墙体接口处都用镶金的金皮包裹，既与歌剧院整体的风格中和谐统一，又与厅里透亮可见的法式落地大窗遥相呼应，给人以幽静神秘之感。在比利时国王红大理石壁柱的上方，每相隔几米便有一个金色胸像，总共七人，他们分别是贝多芬、莫扎特、罗西尼、欧拜耳、斯伯蒂尼、梅耶贝尔和阿列维，突显法国既注重欧洲音乐的流派，又张扬法兰西民族乐派的风情特点。巴黎歌剧院建筑的底部有七个门洞，门洞两旁各有两组青石浮雕，浮雕人物有的手拿欧洲最古老的弦乐器李拉琴，有的人物手中握有西方最早的打击乐器皮鼓，雕塑象征自由、艺术与和平。歌剧院大门为乌色镶金栏杆，挺拔俊秀，潇潇洒洒，栏杆上部的镶金亦如歌剧院顶部金色浮雕落下的金粉飘洒在了墙边。剧院大门平台处立有四座天使浮雕，浮雕的上面刻有音乐家巴赫、海顿等一代音乐大家的名字。平台两旁有两个古韵古香的灯柱，灯柱是后来装上去的，因为歌剧院在建设时还没有电灯。顺着平台往下过十几登台阶，就是通向车水马龙、熙熙攘攘的歌剧院大街。
巴黎歌剧院建于1861年，一位名叫夏尔·加尼埃的设计师从171个竞争者中脱颖而出，竟标方案得到专家们最终认可。巴黎歌剧院建于法兰西第二帝国时期，当时的花费是天文数字3300万法郎，是当时世界上最为昂贵的歌剧院。法兰西第二帝国九年后解体，巴黎歌剧院还没有建完，第三帝国时期继续建设，于1875年完工。巴黎歌剧院的设计装、装璜堪称巴洛克色彩主义的典范，在当时豪华奢侈的欧洲社交界引起巨大的轰动。
如果说巴黎歌剧院的外部结构显示了法兰西帝国君主的帝王霸气，那么歌剧院内部的装饰则展现出什么是人间天堂。游人沿歌剧院平台进入大门，映入眼帘的是宽八十多米长十米的前厅，厅内有五个门洞，门洞旁为四位大理石人物雕像，分别是法国17、18世纪著名的法国作曲家吕利、拉莫、还有著名歌剧改革家格鲁克和德国作曲家亨德尔。从前厅往上蹬过台阶，便是巴黎歌剧院最为著名的所在—中央回廊。
据说建造巴黎歌剧院的中央回廊，共使用了六吨的彩色大理石。回廊的地面和台阶、石柱华丽纷繁、色彩斑斓。大理石有白色、有红色、有绿色、有兰色、有玫瑰色……中央回廊的台阶共４０级，为白色大理石铺成，台阶两旁的扶梯为黑色大理石做底，红色大理石为栏，乳白色的大理石为沿，这些大理石来自世界各地，都是极为珍有的石种。中央烛台的上方是恢气势宏的壁柱，壁柱巍然屹立，从容威严的支架起整个大厅。中央回廊的各个方位皆安排巧妙，有石类、铜类和镀金类等的雕塑，各式人物姿态万千，神情各异，栩栩如生。塑像本身又是烛台，上面装有林林总总的上百个烛展，将大厅照耀得通明灼亮，华丽辉煌。
走进巴黎歌剧院的剧场，里面更为金碧辉煌、富丽壮观。剧场地面铺设大红地毯，座位为黑色，椅背儿和倚垫儿皆为红色织绒，座位的编号部位为镶金。整个剧场的底色是金红设色，金柱、金梯、金扶手、金围栏，宽大的金色围栏中间镶嵌着�