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文学沙龙的几名新人是时光介绍来的，他说这几个新人是高考落榜生，目前才刚刚走上社会，他们受《金秋》的影响，也有这方面的热情，可能显得稚嫩了点，但不应该打击他们的这一点激情，实际上目前还可以对文学抱有热情的人，毕竟是难能可贵的。
时光关照罗杰，不要把话说的太激烈，要以一种包容的心态来看这些新青年。
罗杰猛然震惊了，他问自己，是不是在这个问题上过于偏执？一代人有一代人思想观念，难道他会理解不了后面这一代人的理想？六十年代生人难道这么快就与七十年代的新青年产生了鸿沟？要真是这样，那太可怕了。
罗杰强迫自己去读他们的稿子，还是没能发现什么新的东西，对文学艺术的基本的理解与把握，那些新人还是显得不成熟。
但罗杰牢记时光的提醒，他觉得他应该深入的去理解他们，至少要试着去了解他们。
在沙龙的讨论过程中，罗杰就他们几个新人的作品谈了一点不理解的看法。他指出赫挺在诗中用“飞挺的思念是我难以拥抱恋人的勇气”和“忘怀不知黑夜的弥漫用以记起你的明眸”，在朦胧诗里也不应该出现不知所云的句子。
赫挺是一个十七、八岁的男生，看上去有点青春飞扬的样子，他回答罗杰说：“我用这样的句子，是为了加强作品的节奏，于朦胧和难涩之间造成一种神秘的气氛，我想，读我的这首诗，可能不知道说什么，但能够感到一种灰色的情调就够了，我认为这首诗就算成了。”
罗杰说：“关于朦胧诗，我个人也在学习与理解之中，我本人不太喜欢，但我不好一下子丰富，毕竟这是目前文坛上现代诗的一种潮流，我谈点个人的看法，和大家交流，我首先说明，我的观点可能很浅，不一定对，也希望大家批评指正。我觉得所谓的朦胧诗，应该是用很规范的诗的语言传达出一个朦胧的思想，这个思想不想五、六十年代的作品那么直露苍白；它反映诗人向更高的智慧所做出的探索在没有明了之前的一种感觉和情绪，也就是说对事物的判断尚处在复杂或没有理清之前的感觉，或者说是诗人的某种情绪在向更复杂的方向展现，不是过去简单的悲喜交加所表现的那样，朦胧诗的作者就是想用诗的语言全面表现这种复杂状态，因而显得主题不太明确。我认为这应该是朦胧诗人对诗的开拓性贡献，而不应该是用晦涩的句子，甚至不合逻辑的词语搭配来表达一个十分简单明了的主题，人为的把思想用外在的句子弄得支离破碎，这可能是本末倒置的事情。我发现，读一上朦胧诗的时候，可能不知道诗人到底想要说什么，但他们组成诗的句子还是符合汉语规律的，当然这是指好的朦胧诗，像舒婷的一些诗，当然，舒婷的诗不太难懂，但多次反复吟诵之后，还是能感到余味无穷，远远不能穷解其中的意味，这可能才是朦胧诗的境界。我不赞同用外在的残破的句子去把一个思想或一种情绪弄得残缺不整，掩饰诗的苍白。实际上，诗人为什么写作，是诗歌创作中的首要问题，你必得先有一个思想和一种情绪使你产生用语言来表达的冲动，在表达的过程中你发现你对这种思想和情绪没有一个明确的定义，这样不得不使用严格意义上来讲并不准确的语言来记录这个思想或情绪，这是朦胧诗存在的科学依据。因为在时代的大变革过程中，对事物的判断允许出现不明朗的现象，因而可以用语言来记述这种不明朗的思想。相反的情况，如果诗人的思想很清晰，但他所使用的句子不准确，不能清楚地表达他的思想。大家想想看，这是什么情况？功力太浅，词不达意，对基本的语言结构不了解，不能正确表达，这是水平问题，不是朦胧诗自身的问题。对吧？”
赫挺：“现实的情况是，自伤痕文学以后，朦胧诗成为现代文坛的主流，类似的诗的语言比比皆是，我们是先从诗的外形慢慢地深入到诗的内部，在这个过程中，许多人都加入到这个行列，玩文学的人越来越多，把这个诗的现象弄得轰轰烈烈，这是一种进步，它说明诗不再是高高在上的圣物，而是人人都可以参与其中的一种艺术形式，就像唐朝，几乎人人都可以吟诗，才给后人留下浩瀚的诗海。”
罗杰：“拿唐诗类比朦胧诗，目前还为时尚早。我第一次听你说‘玩文学’这个词，我有点不习惯，我不知道这是不是你的发明，还是时下评论界的一个术语，想必不会是你的首创吧，但我的确是第一次听说，也许我的确孤陋寡闻了，但我不喜欢这个说法。文学毕竟是一种艺术创作，它区别于生活状态中的表达方式，它有自身的发展规律和深厚的传承性，任何凭空的创造都是十分困难的，用十分放松的态度去做文学这种事，想必不会达到什么高度，它可能会呈现一时的表面繁荣，但不会成为不朽，对艺术这种事，理应顶礼膜拜，怀着十分虔诚的宗教态度，还不一定能够成功，更何况随意玩弄什么文学，那不是一种正常的态度。相对于朦胧诗，我相信，真正写出朦胧意境的诗人，应当是十分严谨的文学家，至少是对生活有深刻理解的那些人。”
赫挺：“但是现在的文学潮流就是这样。”
罗杰：“大家必须认识这样一个事实，凡是能够形成潮流的事，往往都是泥沙俱下，而又往往都是泥沙过多，少有最本质的优秀代表。”
这时候朱虹说话了，她说：“对朦胧诗这种现象，现在全国都在讨论，我看过一些《诗刊》上的评论，论战十分激烈，这种文学现象，只要不是戴帽子、抡棍子，历史证明总是能从中找到前进的方向，是一件好事。今天，罗杰针对赫挺的诗作中的一些东西谈了他对朦胧诗的看法，也算是一家之言吧，而赫挺也是很有个人见地的，这说明我们都在用自己的头脑思索这件事，这说明我们都在用自己的行动投入到这个文学时代，是可赞扬的，至于文学观点，是可以讨论的，想必大家都可以接受。只是，对文学的基本要素还是应该掌握的，如果连基本的语言的使用都存在问题，就不能说是艺术理解的问题，而只能归结于基本功上面了。但基本功是可以经过锻炼而提高的，可能达到了一定高度之后，真正困惑的是对社会现象的理解，以及对人的价值的判断。文学是人的学问，而人是最为复杂的多变的，也是最难以定性的。所以，文学，包括朦胧诗应该立足于人这个基本点上，在对人的理解上的朦胧或许才是朦胧诗的本质。我的意思是说，大家在交流的过程中，多理解一些艺术的本质规律，同时，为了能够正确地表达思想，还需要加强基本功的训练。实际上，咱们沙龙里的人，可能在基本功上还存在着缺憾，因为大家毕竟还没有几个人在大型刊物上发表作品，还没有被社会承认，当然，咱们的杨阳算是出类拔萃的，他的好几篇小说都发表了，还有一些诗作。所以，加强基本功的训练还是当下的主要任务。”
杨阳说：“惭愧，我虽然发表了几篇作品，但都是小品，豆腐块，而且作品被改得面目全非，只有一篇小说在《长安文学》上几乎是原貌登出来了，不过，现在看来还是显得过于幼稚，不大气，原本那个构思再深入一点会更好。我说这些，是想告诉诸位一个道理，作品的成功与否，现在的我体会最深的还是对作品内在思想的挖掘深度上面，这是一个很考验作者智慧的问题，在达到了一定的文字功底后，作者的思想深度将决定作品的一切。”
沙龙里的活动几乎回回都是这样，由谁先说出一个观点给大家听，然后由持不同见解的人来试图反驳，一个谈话主题往往到最后就偏离了原来的意思，但没关系，人在无拘无束的滔滔不绝地说出自己的观点以后，还是很痛快与兴奋的，尽管他们还都不是什么著名人士，但言语中也不乏真理的闪烁，而且一个充分的谈话环境，对人的思想是十分有益的。至于每个人在那种你来我往的论辩中能吸取多少于自己有用的东西，就全凭个人的悟性和造化了。
这次沙龙辩论，让罗杰了解了一种新的‘玩文学’这个名词，罗杰感到它的背后一定代表了某种趋势，他认为他下来以后应该深入地琢磨一下这个问题。虽然他直觉感到这个词所传达出的消极趋势，也许代表了七十年代新一类年轻人对文学艺术的一种不太虔诚的态度，但放到现在的社�