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“这个剧场比较小，不过小有小的好处。”杜平城走过来，身后跟着三四个人，“观众能更清楚地看到你的面部表情，前排观众甚至能看清你的眼神。对于你这样眼睛特别入戏的演员是个优势。”
杜平城介绍大家相互认识。那几个演员都很年轻，据说是杜导从各个小剧团里发掘来的有潜力的新人。其中还有一高一矮两个男生，看着身形好似胖头陀与瘦头陀。杜导解释，这是本校美术系的学生，舞台设计由他们俩负责。
甩开对方铮的揣测，纪青川全心投入舞台剧，和大家聊起对剧本和角色的看法，很快便谈得热火朝天，越说越有信心。草草在学校食堂吃了午饭，一群人几乎是急不可耐地在舞台上试演起来——
天色渐晚，沙砾遍地、尘土飞扬的乡间小路上，一棵老树挺立在路边。
道具树还没做完，瘦头陀搬来一个大木箱暂时充当树。
纪青川饰演的旅人走过来，满面尘土，精疲力竭。
因为只是试演，纪青川没有上妆，也没有换上戏服，可从他迈出第一步开始，所有人都觉得这就是一个长途跋涉的旅人。他竭力挺直脊背却难掩些许佝偻，眼角眉梢带着疲惫不堪的倦色，眼神里又透着一丝期盼与坚定。仿佛之前走过千山万水，终于找到一个落脚点。
杜平城嘴唇紧抿，眼神露出一些赞许，定睛看着台上表演——
第一场结束。纪青川跳下舞台。
杜平城先是夸奖了几个演员剧本拿捏颇为娴熟，再一一指出其不足。
与段导的片场中常有奇思妙想不同，与江导的要求严格近乎苛刻也不同，杜平城说话不急不慢、温文尔雅、客气有礼，很是符合他老师的身份。与他的语气完全不符的是，他眼光老辣，提出的问题不多，却一针见血，很是犀利。
最后他很是意外地看着纪青川，说：“你没受过舞台剧发声训练，我本以为你的声音压不住场，打算用面部表情与眼神弥补，所以找了小点的剧场。照现在这情况看，公演时可以换大一些的剧院。”
一部戏尤其是一部舞台剧，台词的发音是很重要的，重要到不逊色于走位和表情。同样一句话，不同人说出来有不同效果。口齿、发音、轻重音、抑扬、停顿等等，都会影响到戏剧效果。比如一个飘逸出尘的女神角色，配上女演员自身的公鸭嗓，观众分分钟出戏。
电视或电影可以找配音演员进行后期配音，好的配音演员甚至能让整部戏提升一个档次，这也是很多大腕都有御用配音的道理。但舞台剧不是电影电视。它需要演员与观众面对面，演员必须自己说出台词，无法进行后台同声配音。
这就是杜平城第一次对纪青川说的担心之一。
纪青川笑笑，并未解释自己一直在进行发声训练，坚持多年从未间断，甚至去接只能用声音表演的广播剧来锻炼自己。
“但是，”杜平城话锋一转，“你的肌肉状态不对。想表现出旅人的坚定，是可以用绷直脊背来表现；但旅人走了这么远的路，第一状态是疲惫而非坚定顽强。靠坐在树下的时候，应该全身心放松，肌肉要松弛，你绷得太紧。”
纪青川信服点头。从拿到剧本开始，他就对杜平城抱有很高的期待；现在看他连肌肉状态这样的细节都能关注到，纪青川有预感，这部剧一定能让自己的演技再进一层。
“然而比起肌肉状态，我更在意你的精神状态。”杜导的语气比刚才更严厉，“你有心事？”
纪青川一怔，有几分心虚地低头：“对不起。”
“你不是对不起我，你是在浪费自己的时间。”杜导说，“虽然这个是小本制作，但是你既然接下了，就该认真对待。今天你的走位、表情、眼神都没有问题，但我感觉得出，你在分神。你要明白，无论做什么事，不能全神贯注，就不会做到最好，即便试演也是如此。你演戏这么多年，最艰难的时候也不曾离圈，是希望成功的吧？既然这样，为什么不尽力做到最好？”
纪青川的头更低了，声音也更小：“对不起，杜导。”
他觉得很羞愧，演戏一向是他最爱的事业，“全心投入”一直是他对自己的要求。可是刚才他却分神了，不自觉想着方铮在做什么，想着方铮辞去助理一职两人是否再无交集。
杜平城看纪青川的模样，语气平缓了几分：“老段跟我说你入戏快、演技精，我也看了你之前演的一些电影，确实很不错。我相信你能演得更好。不管什么戏，自己做到最好，才算对得起观众、对得起自己。”
说到这里，杜导微妙地顿了顿，低头想了一下，再开口，像是有几分自嘲似的轻笑：“其实你的演技已经很好，在年轻这一代里面，可以算个中翘楚。但是我总觉得还能再好一点。”
纪青川更惶恐羞愧：“我会用心，不会再分神了。杜导，我们再来一次吧。”
“不只是分神的问题，”杜导嘴唇动了几下，仿佛在找一个合适的说法，“这个剧是我十年心结，所以可能是我要求太高了。你刚才其实演得很好，很多小细节都注意到了，疲惫、坚定、茫然，三种情绪的比重也都恰到好处，已经比我原先期望的好很多。但怎么说呢，正因为这个恰到好处，我知道你在表演。而表演，必然是有痕迹的。”
说到这里，杜导看看纪青川：“你懂我意思吧？”
纪青川眼神里带着几分茫然，努力消化杜导的话语：“你是说，我还没有做到跟旅人浑融一体？”
杜导点点头，随即又摇摇头：“是这么个意思，但是浑融一体这个词可能也不够准确。浑融一体说明有两件以上事物，而我心中的样子应该是，你就是旅人。不是两重身份的交叠，而是有着同一具身体、同一个灵魂的一个人。你不应该在表演，而是在展示，把你的真实状态展示给人看。”
纪青川低头不语。
杜导又说：“其实本来这样我就挺满意了，但是……我曾经看过《弄潮》。任何一个人看了那出戏，都会以为是导演挑了一个渔家少年回来，进行了一场本色展示。这么多年过去，你的演戏技巧提高了很多，但是和角色灵魂重叠的感觉，不如当年。”
“和角色灵魂重叠？”纪青川在嘴里细细咀嚼这几个字，“或许是因为，我去渔村亲身体验过吧。”
杜导想想：“有这个可能。当然也有一种可能，阿潮那个角色，和你当时的年龄心态类似，所以你只要做真实的自己就好。而旅人这个形象，你没有经历，没有感受，只凭揣摩角色与观摩借鉴，能发挥成这样，已经很不错。我只是觉得有点可惜，如果你能被旅人的灵魂附体，哪怕你什么演戏技巧都不讲，也能打动观众的灵魂。”
纪青川了悟：“纯熟的演技，可以打动观众的眼睛，甚至引发他们头脑的思考；但唯有用灵魂发出呐喊，才能引来另一个灵魂的共鸣，打动他们的心。”
“就是这个意思。”杜导拍拍他，“慢慢想吧，不要急于求成，有时候醍醐灌顶只在一瞬间，顺其自然就好。你已经比一般演员拥有更多的技巧，哪天想清楚用灵魂展示而非仅仅用技巧表演的问题，必然还能再有一层突破。”
杜导的口气，仿佛在说：你的招式已经罕有敌手，等你哪天忘记招式，以无招胜有招，就真的能够天下无敌了。
纪青川陷入深思。
“时间不早了，”杜平城低头看表，“今天就到这里，大家辛苦了，后天排练正式开始，希望大家安排好自己的时间。现在我请大家吃晚饭。”
一天的合作拉进了大家的距离，一群年轻人嘻嘻哈哈推搡着走出剧院。
“我路过高山湖泊沙漠，路过人群孤单温暖……”纪青川的手机铃声突兀响起。
“喂——”纪青川接起电话。
几秒钟后，手机落地。
作者有话要说： 关于纪青川的手机铃声，这是我十几年前写的一首小诗《路过》，当时曾经贴在凯迪网上。后来我曾经在别人的文章里看过这两句的引用，网上也能搜到。虽然没有标注是引用，我还是很高兴哒！
路过
我的前世
是不知名的
一缕孤魂
路过地狱漫无止境的孤黑与寒冷
路过断魂桥
喝下孟婆汤
从容投胎
茫茫然、惶惶然又兴兴然
我踏歌而行
路过稚子 红颜 华发
路过山川 平原 大海
路过人群 孤单 温暖
路过短暂的爱情 长久的友谊
一路跋涉 一路寻觅