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super16mm胶片，为的是再现一种看着老照片，回忆过去的感觉，这种胶片的颗粒感和数码制造的颗粒感很不同。
它的颗粒会移动，呈现一种拟人化的质感，在色彩上，也有很特别的表现，加入了一些洋红色和绿色，让电影有冷暖混合的色彩，并不像有完整光谱的普通摄影，而是像早期艾克塔反转片的效果。
这并不是她选择的错误，甚至，这是她故意为之，稍稍调一下对比度和饱和度，就会达到一种荒凉的黑暗令人窒息的效果。
不仅不会比高品质的胶卷差，反而会让那一种不好的效果变成一种气息……毁灭，这很符合她的主题。
过了四个小时后，两人总算将一部片子的光感调好了。
但这还只是第一部 分，最后还要根据特定的场景再改变。
“好，这段，这段”，“这里去五帧，这里好了”，她对道恩说：“等等，这里不能剪……”
道恩把鼠标往旁边一丢：“大哥，这段太冗长了。”
每次下的手都宛如割肉，她不禁感叹道，果然一个导演是需要一个好的剪辑师帮助的。
剪辑师的帮助会让导演能跳出小局面，宏观地观察和舍弃。
这就像华生和福尔摩斯一样。
说实话，她真的是一个都不愿意舍去。毕竟，这都是她的“表达”。
克莱尔一脸难受，每刀都很肉疼。
眼看着工作完成了不少，他们终于松了一口气，现在来看，这样下去，原本十多个小时的原带将会被减到两个小时之内。
第3章 《非人》
初剪和正式剪辑做的差不多了，离截止日期还剩两天，配乐还没准备好。道恩有些纳闷。
剪辑差不多了道恩问她：“你准备选什么配乐？”
克莱尔摇摇头：“不选。”
道恩正拿着水杯喝水，一口水差点喷出来：“什么，不选？我没听错吧。”他惊讶地看着克莱尔。一部电影除原声外，合适的音乐是极其重要的。现在，她和他说不用音乐？逗他么？
她抱着手臂：“嗯。”
“不过不是不用音乐，而是少用，用我的。”
“用这个。”
她把手上的笔记本丢在桌子上，道恩拿过来一看，惊呼：“酷！”
“你自己作的曲？”
他看出了门道：“对位法？”
她有些骄傲：“小意思。”空余时间写的小短乐。谁让导演这个指导性的专业学的这么杂，剪辑要了解，编剧要了解，摄影要了解，各方面都要了解。如果是顶级导演，要求的就更多了。说到底，导演更像一个指挥家。
一个人要顶几个人用，这才是好导演。
她对道恩强调：“用在我说的那几段里，一定要少用，一点就够了。”就是要用原声，把音乐减少到无。不然，怎么突出内核给人的精神压迫。
他们在经历了一个星期日夜不眠地准备后，《非人》终于完成了后期制作，出了成片。
她眼睛都出现了红血丝。揉了揉眼睛，捶了捶肩膀，笑道恩：“希望我们两个不要同时在这里猝死，那谁都救不了对方了。”
将成品刻入光盘后，克莱尔把它和自己的简历装在了信封里，赶在最后一天上交了自己的报名表。
连报名点的人都看着这位漂亮姑娘调侃地说道：“你来的可真不早。”
负责筛选的面试官十分辛苦，他们要仔细观看每一位学生的资料。从绩点看到附上的作品，他们一直一丝不苟地完成着斯皮尔伯格交给他们的任务。
当他们看到最后一封时，已经相当疲惫，口味也变得极其挑剔。
信封里的光盘放入dvd之后，几个人都打着哈欠，强睁着眼皮。他们发誓，如果这部作品很差的话，他们绝对会第一部 退回这部晚交的作品。
他们大部分都是学校的一些优秀的毕业生，已经闯出来一番门道，是学校的主要的新力量。其中还有不少的老师，都是史蒂文。斯皮尔伯格的好友。
内行看门道，不同于观众，他们更是用一种专业的眼光来筛选人才。大概像是扫描激光，一点瑕疵在他们这儿，都会放大无数倍。
随着电影开始放映，画面上开始出现一片废墟，画面昏暗抖动。
什么？一开始就弄出这种这么灰暗的基调？这又是在玩什么花样？
一群人都感到好奇。
过了十分钟，这几个人脸上完全没了倦意，脸上挂着恐惧的表情，眼睛却一刻不离开屏幕。
“我的天哪，他在做什么？”其中的一个男人惊呼。
没有人回答，其他人的脸上也面露不忍，甚至有人红了眼眶。
一个半小时过去了，仿佛经历了一场洗礼的人们聚集在一起。
将这部作品和之前挑中的四份资料放在了一起，送去给了史蒂文。斯皮尔伯格。不过它放在第一位。
他们对这部电影的标题是“末日的毁灭。”
不同于对其他人的“导演用了什么方法，什么技巧，导演还是个新人，哪里还能有进步”的评语。
对这个人的评价只有两个字。
“鬼才。”
克莱尔并不知道他们对《非人》的评价，她现在正忙着上课。
她从后门钻进去，坐到了第一排，拿出书本，开始听乔治。卢卡斯的《电影学概论》。
虽然这是一场概论课，因为说的东西又多又杂，所以更倾向于科普而非考察。但乔治。卢卡斯是一位暴脾气的老头，本该是一堂轻松的课。但在这里，是不一样的。如果在这位大佬面前，你的课堂表现让他不满意的话，他绝对会毫不犹豫地在表上记录一个低分。
南加大选修这门课的学生都苦不堪言，他简直是学校里给分最苛刻的一位老师了。
但同时，他的博学又让数不清的学生跳进这个火坑。
真是痛并快乐着。
他凭着《星战》系列就能在后世“好莱坞最伟大的十位导演”中占据一席之地，牛掰程度可见一斑。
甚至詹姆斯。卡梅隆都是在电影院看《星战》的时候，发现的自己的导演梦想。而在此之前，他只是一个普通的卡车司机。
乔治。卢卡斯看着这个漂亮女孩，每次坐在第一排的女生给他留有深刻映象。
乔治看着点名册，问：“克莱尔。多里斯是吧，那么现在请你回答这个问题：你是怎么看现在电影业的变革的，又是什么诱导了它？”
“请谈谈你的想法。”
一个知识面要求极广，刁钻苛刻的问题。
克莱尔想了一下，说：“是科技。”
乔治点了点头，科技一直是电影的永恒话题。
克莱尔说：“对于不少70、80后来讲，《星际迷航》可以说是科幻题材的启蒙。”
“我拿最早拍摄的电影举例。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅。欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。”
乔治听到克莱尔这么说，也起了兴致，继续问她，“正是由于这一点，我推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，那么，我问你。”
“在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？”
“在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。”克莱尔说，“ 毫无疑问的是，技术变革正在改变我们的观影体验，也必然更为深刻地影响电影产业的未来。”
“我甚至在报纸上看到了一位先生关于以他自己为名的‘杜比定向逻辑环绕声’。”克莱尔说。
“巴可公司的产品经营主管Bram Dieryckx进一步解释了激光放映技术是如何提高影院放映质量的。”
“同时，3D技术也在不断地发展，我相信，不久的未来，它绝对能大放异彩。”
乔治。卢卡斯有些惊愕，这些技术他其实并不是不知道，并且他一直也在关注，但是这是内部一些技术人员向外的宣传。没有一个导演不爱科技，这能极大地增多他们表达思想的方式。
乔治也是通过他们才对现在的新科技变革有所了解的。
因为这仅仅是在2002年。《泰坦尼克号》上映后的第五年，新世纪的科技发展悄然露出獠牙，但这还并未得到很多人�