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毕竟，这些评论过多地掺杂了自己的主观臆断，不足为考。
一个社会的进步程度往往能从他们对待幼崽的态度上反映出来。这是不变的真理。这个社会欢迎人才，多年轻都没关系。
虽然克莱尔·多里斯都快被吹成一朵花了，虽然她现在还没接过任何的访谈，赚足了神秘感。这也是菲利普斯授意的。
克莱尔倒是一点都不在意别人的评论，她看着这个影评人的纯粹胡扯的稿子也是很兴致勃勃的，她甚至打电话问候斯皮尔伯格，认真讨论了这个团队是否存在和如果没有的话，那么未来组建的可能性。
他笑眯眯地听完克莱尔的来意，然后挂断了电话。
菲利普斯本来事情就多，他又不能一边忙，一边给克莱尔当老妈子。
他给克莱尔招了一个女助理。
海伦，纽约人，很专业，克莱尔还没反应过来，就被她打包好从破出租屋带走，住进了一间高级公寓。公寓离学校近，地理位置优越，安保服务让很多明星也会选择在这儿购置地产。公寓很舒适。
精致的防盗门端庄高贵，闪烁着阳光的色彩。轻轻推开门，淡绿色的墙壁。
塔可夫斯基《雕刻时光》：人们去电影院通常是因为时间，为了失去或错过的时光，为了不曾拥有的时光。
电影是集大成的艺术，他不仅蕴含了舞蹈、音乐、绘画、建筑、文学等艺术的结晶，更将之兼收并蓄，有机地调和起来，形成一件丰富多彩，可读性极强的艺术珍品，呈现给世人，令人如痴如醉。
克莱尔手里攥着的从来都不是摄影机，而是X射线，透过人的皮肉，把玩其病骨。
有人说克莱尔是一流的哲学家。也有人说其之于电影如梵高之于绘画。有人盛赞，她如柴可夫斯基一般，他们都是上帝送给人类的礼物。
第17章 第二部 电影
米拉麦克斯通过了由这部萨尔玛·海耶克作为制片人的影片的拍摄计划。
克莱尔初步要求的预算在两千万美元。
萨尔玛转达后，经过米拉麦克斯高层的思量，将预算压在了一千万美元。
如果说导演联系各个环节，在好莱坞其实是并不常见的，这一般是制片人要做的事。萨尔玛·海耶克就是最开始找到克莱尔的人。
哈维·韦恩斯坦给她的条件是让这个不出名的女演员完成一个几乎不可能性完成的任务单。
请到一位顶尖导演，自己筹集一千万美元，邀请四位著名演员。这样他才会考虑这个计划。
萨尔玛遇到了来拯救她的天使。安东尼奥·班德拉斯，艾什莉·贾德，爱德华·诺顿和两度奥斯卡影帝杰弗里·拉什。
当无法找来满足哈维理想中的“顶尖导演”，她在报纸上看到了被描述成“新世纪的鬼才导演”的克莱尔·多里斯。
她试着要到克莱尔的联系方式后，有些试探地打过去电话，克莱尔她表示自己对萨尔玛的剧本有意。
萨尔玛一直是弗里达迷。
“我与墨西哥政府协商，与所有必要的人协商，得以在之前没有任何人用过的地方拍摄，包括弗里达·卡罗故居以及卡罗的丈夫迭戈·里韦拉（Diego Rivera）的壁画。”
这省下来很多麻烦。
但是，克莱尔告诉她：“你不是我想要的主角，如果我接下这部片子，我已经有了需要的演员。”
“谁？”
“阿佳妮女士。”我需要她的疯魔。
萨尔玛有些惆怅，她倾尽努力就是为了让《弗里达》能开拍，出不出演女主角倒并不是那么的重要。
她调侃笑起来：“怎么不选麦当娜。”麦当娜是弗里达的狂热爱好者，收藏了她的一些著作，有报道说极其渴望扮演这一角色。
克莱尔摇摇头，对她说：“不。”
等所有的人员和设备组建好了之后，《弗里达》就正式宣告开拍了。
西班牙超现实主义电影大师路易斯·布鲁艾尔在1930年曾经接受派拉蒙公司的邀请，前往好莱坞学习，后来他在他的回忆录中写道：“在好莱坞片场里，任何事情都是可能的，只要他们愿意，重新塑造一个宇宙似乎也不是不可能的事情。”他从各个细节描述了好莱坞电影模式的成熟之处。
无论是从成熟的体制，设备的专业和人才的充裕上，好莱坞绝对是电影行业的繁盛之地。
如果将视野转向欧洲，电影的发源地法国这些年已经逐渐走向没落，在好莱坞的压迫下，丢失了电影霸主的地位。
第18章 伊莎贝拉·阿佳妮
制作一部电影时最主要的领导者，毋庸置疑，就是导演。导演不是只在片场喊开始和停，导演也不是只坐在帆布椅上大发雷霆。
导演一般要与美术指导探讨剧本，以便让美术指导更深入的了解剧本，设计出最贴近导演脑海中形象的场景；而服装设计也将与导演进行一些沟通，但沟通的程度要视拍摄规模，题材以及预算而定。
此时，导演手中的剧本仍然在不断的修改，也许制片方会认为某场追车戏需要撞坏许多车，预算无接受，便与导演进行协商，提出修改或删戏，也许导演认为某场戏不足以表现主角的心里变化，便增加了别的情节进去以便剧情更丰满，合理。
然而，惊呆了整个弗里达剧组的一件事就发生在剧本上。
这个剧组并没有剧本。
其实也是有的，虽然编剧格雷戈里·内瓦被克莱尔忽视了一个彻底。
剧本是什么？不存在的。
剧本一直在克莱尔的心里。她不断地在编剧写的剧本上删删改改，用掉了几个本子，由于这部电影决定得突然，克莱尔没有足够的时间来准备好，基于完美主义的想法，她拖拖改改，甚至会有些演员在前一天才拿到今天要演的戏码。这气的格雷戈里要跳槽。
编剧一向对剧本有极高的掌控力。就像导演对影片的拍摄过程镜头所表达的内容一样。
一整部影片，如果说故事传达的是编剧的想法，那么当故事转化为影像时，就完全是导演的自我表达以及对故事的理解了。
在好莱坞，有的编剧也会和导演两者一般会保持一个不错的关系，毕竟，拍摄过程中的不确定因素太多，这就需要导演和编剧的合作了，一起对剧本里的有需要内容进行修改。
但也有些导演和编剧相处的很不好，两个如果都是掌控欲的人，就会闹得很不愉快。这时，就需要一方妥协，让影片顺利拍摄下去。
但克莱尔这不是对他的剧本有意见，而是有巨大的意见。她大刀阔斧地修改着情节，她觉得有些部分可以做的更好。
格雷戈里很难受，自己写的剧本有这么差么，要是这样的话，那你为什么要雇佣我。
克莱尔没在意编剧的内心挣扎，她还要尽快把下一幕的分镜赶出来，可谓是身兼数职，忙得脚不沾地。
这虽然是她第二次指导一部“大制作”，但是之前的每次学习给她带来的是很多倍的收获，这让她在任何情况下，都能游刃有余。比如，写剧本这件事，她又不是第一次做了。
外界对于这位“天才导演”的关注也是丝毫未减，得知她最新的计划时，都很惊讶。
克莱尔改拍传记片了。
依旧是威尔·约翰逊，“我不明白到底为什么会有这么多人追捧这个女孩。在我看来，她只是一个还需要妈妈照顾的孩子，现在她在做什么？她要拍传记片了！”
“还没换掉校服的洋娃娃就要拍传记片，还要拍弗里达，我不希望她的校园阅历给我们拍一部芭比娃娃的痛苦艺术人生。”
当得知可靠消息，伊莎贝拉·阿佳妮将会出演弗里达·卡罗的时候，他又出来了：“这完全是不伦不类！你让这样一个特殊气质的女人去演那位女画家，你是要再导演出一个疯子，告诉你，观众不会买你的账，我们已经看够了她的神经兮兮了。”
第19章 《弗里达》
这里，阿佳妮和莫里纳在拍摄的间隙依然不得空闲，他们要学习绘画。
“怎么样了？”克莱尔走到伊莎贝拉的身后。
伊莎贝拉为了这部电影，带了美瞳，这也是为了更加贴近原型，遮住了那双琉璃一般透亮的蓝色眼眸。
在美术指导的悉心教导下，她的画技进步良多。
最后克莱尔在开拍前，对于片中演员有一个要求，她要求男女主角必须对绘画艺术有彻底的了解。阿佳妮和莫里纳本身不是画家，他们这辈子都没碰过画笔。她认为要求他们上绘画课不但能让演员更能了解他们的角色，而且还能增加整部片的真实感。
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