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她哑然失笑，靠近了那一副《最后的晚餐》。
人物的定位和关系都颇为清晰，但一切都还停留在草图的状态。
等这副画完全完成，恐怕还需要三四年。
“不过……真的很久没有看你画画了。”海蒂熟稔地去帮他搅拌颜料，语气里带着几分怀念：“当初画坊外有多少人排着队等你动笔，恨不得把钱袋塞到我的脸上。”
列奥纳多原本想和她聊聊有关他和上帝的那个约定，半晌只笑着继续涂抹那轻薄透明的蛋彩。
他在油彩里加了许多的亚麻油，能够进一步调整这副画呈现出来的质感。
海蒂挽起长袖帮他递着工具，眼神落在了方格般的浅浅标记上。
“列奥，这是什么？”
“是确定位置的辅助线。”列奥纳多回答了一半，神情有些诧异：“你们画画的时候不用这种东西吗？”
“辅助线？”海蒂后退了一步，开始看这依稀可见的棋盘线。
她忽然想到了什么，转身看向他道：“列奥，你们是怎么学习画画的？”
整个佛罗伦萨，或者说整个欧洲，此刻都处在绘画的热潮之中。
但绘画这个事情，比起所谓的‘艺术创作’，此刻更倾向于一种‘技术工种’。
古板的老师傅们制定出了一系列的规则，命令学徒们进行一模一样的模仿。
他们用国际象棋棋盘般的网格线把空间进行了完全的分割，只要在每个小格子里进行对应的勾勒模仿就可以完成任务。
在这种教学法下，小孩们可以很快就掌握到临摹的精髓——
只需要老师傅们画出大概的草稿，他们就能把画复刻到木板或者墙壁上，和其他人共同完成这个作品。
——而列奥纳多在小的时候，也是用同样的方式进行学习的。
只是他多了几分自己的想法，画的也与其他人完全不同。
列奥纳多十几岁时，最初只是帮着老师韦罗基奥画画边角的小天使，可那天使便真有着孩童的神采，无论是饱满的脸颊，还是肉乎乎的小手，无一不勾勒出了最令人流连凝视的模样。
——也就在那之后，韦罗基奥工作室里的天使就统统归他了。
后来海蒂来到了他自己的工坊里，两个人又借炼金术师的名义开始解剖人体，开始了解更多的联动反应——在举起手臂的时候，有几块肌肉会跟着牵动变形；在抬眸微笑的时候，有多少个部位也会跟着牵连，而这些在皮肉的掩盖下，最终又会在表面有怎样的呈现。
在开始和海蒂一起解剖学习之后，列奥纳多笔下的人物拥有了更生动的体块感。
人物的身体不再是单一僵硬，公式化如临摹一尊雕像。
偌大的身体开始分割成不同的体块，又有着不同的呈现方法。
躯干、四肢、面容……
他的学习充满了分析和探究，成长的速度也比其他人要快上许多。
“所以，海蒂……你们是如何学习的？”
海蒂不太确定地看着墙上未干的油漆，转头看向他：“有好几个流派。”
“好几个？”列奥纳多怔了一下，忽然想起了当初他站在她窗外时所看到的景象。
没有线条，没有刻意的网格定局，用色彩和光影来表达一切。
他当初原本有许多的问题想和她谈，可一切都因为萨莱而改变了计划。
事到如今，他重新在和平年代握起了画笔，才想起来她亦是善绘之人。
实际上，海蒂在前世里不仅创作过油画，也比照着印象画派有过个人风格独特的作品。
她如列奥纳多一般在诸多领域拥有着不灭的求知之心，学起东西来也比旁人要快上许多。
“最古典的一种——我们称之为法国学院派。”海蒂拿起一根炭笔，接过他的笔记本，随手画了一个十字。
当然，她的古典，对他而言却可能是新锐。
列奥纳多放下了手中的笔刷，半拥着她的肩去看其中的精妙：“十字？”
“我们也可以称之为，十字坐标轴。”
十字坐标轴是简化版的网格定位法，但能够让绘画者对比例和轮廓有更加灵活的判断。
在任何事物或风景上建立一个十字坐标，周围事物的轮廓和位置也会因此而清晰。
列奥纳多瞳眸微缩，大脑开始飞快地运转起来。
“我的家教老师建议我，先去找那些静物与哪些几何体相似，再在坐标轴上进行一个转绘。”短短几分钟的言语里，她便已经涂出了一个苹果，与角落里那被咬过一口的苹果轮廓颇为一致。
她思忖着欧洲印象画派和抽象派之间的复杂联系，决定还是从素描有关的地方讲起。
“而苏联人——也可以说是俄罗斯人。”
“现在还是蒙古国的那个俄罗斯？”
“对，就是那里，”她的笔尖在苹果上开始快速扫出线条，建立黑白的明暗关系：“他们更重视形体在绘画中的表达——而这与现在这个时代的取向颇有些类似。”
高光，灰面，明暗交界线，反光，以及投影。
这种绘画表现方法也流传到了美国，并且引起了许多的争论和探究。
海蒂轻声解释着有关素描的不同风格，又随手在苹果旁边画了一个米老鼠。
“至于水彩和印象画派，那又是一个复杂的故事了。”
英国人需要足够贴合地形和环境的地图测绘方法，也因此开始推动用水彩来绘制地图的风潮。
而这种印象画派的出现，让色彩和空气都开始被注入灵魂。
氤氲的雾气，晨间的霞光，一切绘画的表达都如同诗歌一般。
她说到这里的时候，忍不住轻叹了一口气。
如果可以……我真想带你去伦敦国立画廊里看看莫奈的真迹。
男人似乎看破了她的遗憾，低头亲吻了一下她的额头。
“也许我们也可以做出同样的效果出来。”
海蒂眨了眨眼，忽然意识到这个时代也同样有水彩的存在——
只是还完全没有与风景画挂钩而已。
列奥纳多，他完全有能力纵横这几大画派。
他几乎可以做到任何事情。
第74章
这个时代的画作只有两个主题，那便是神与人。
与天神有关的画作已经可以算是陈词滥调了——光是佛罗伦萨里陆续诞生的《三博士来朝》都可以排成长队，圣经里的许多个故事也被变着法子解构重塑，不外乎都是在赞颂圣母子和上帝的真善美。
也正因如此，列奥纳多才选择绘制《最后的晚餐》——这幅画作描述了耶稣和十三个门徒共度的最后一夜，从剧情和构图来说都颇为新颖。
而另一种主题，则是人。
这个时代的画作，是身份和认同的象征。新郎新娘在结婚前需专门订购一幅画作，有钱人家的自画像也有不少——富有的美第奇家族直接请了一摞画家，把他们一众都画到了神明的身边，如同是上帝的仆从。
而波提切利在画这幅合照时把自己也画了进去，眼神带着一股恰到好处的睥睨。
列奥纳多与海蒂的婚礼画像同样是由波提切利画作的。
他们的婚讯来的颇有些突然，却推推拉拉着折腾到了新的一年。
画家摇身一变成了将军，领主又登基做了女王。
玩世不恭的小桶先生懒得参与任何争斗，只为这两个好友用半年的时间画了一张礼物，如今也被放置在女王的书房里。
“而印象画派……它的题材，是自然。”
“自然？”列奥纳多想起了她画的那幅油彩，意识到了什么：“主体便只有风景？”
“也有人，但是不是正襟危坐的人。”海蒂示意手下去取木板和颜料来，坐在旁边慢悠悠道：“喝茶，沐浴，野餐，画他们生活中颇为随意的样子。”
“为什么叫印象画派呢？”列奥纳多给她倒了一杯酒：“因为画的是一瞬间的印象吗？”
“这是个很讽刺的故事。”海蒂笑了起来。
这个画派的开山者，叫做克劳德·莫奈。
他返回了故乡勒阿弗尔，在晨曦的港口前画了一幅《日出·印象》。
没有神灵，没有人，只有一轮孤日悬在高空之中，天空中交织着深绯色与深灰色的痕迹，停泊的船只光影隐约，水面波光荡漾，还映照着浅棕色的日影。
哪怕只是听海蒂如此描述，列奥纳多都在脑海中勾勒出了这幅画的样子。
“它一定很美……”他喃喃道：“有时候自然的光景，反而胜过圣经中的神迹。”
“但它也被奉为一个笑话。”海蒂平静道：“莫奈虽然因为这幅画拥有了许多朋友，但保守派则斥之荒