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后期特效师，调了一个冷色调的对比度问道：“这可以了吗？”
此时，画面已经变得十分阴冷。
乔伊摇了摇头，“不行，我要在冰冷和阴暗一些。”
特效师再度开腔，“恕我直言，乔伊，如果对比度再调下去，就会变成，我们专业人士戏称的‘性冷淡’画面。”
乔伊微微一笑，“不错，我就是要那种‘性冷淡’画面。”
“……”后期特效师没办法，只好去照做。
经过乔伊和特效师一晚上的调…教，终于把这一幕短短几分钟的片段给搞定了。
随后，她按照约定去把这段副本拿给了华纳监督去看。
华纳监督似乎有些迫不及待地就打开了视频软件去观看。
从第一秒开始，这位监督就皱起了眉头。
什么鬼。
阴暗的画面，高对比度的冷色调，这画面真的可以冻死人，简直性冷淡。
但是很快，他就否定了自己这样的想法。
因为昨天那些看在他的眼里还是廉价的花花绿绿的色彩搭配，到了此刻的视频里，竟然在升格加摇滚音乐和前景落雪花的简单调…教下，完完全全变成了另一种味道。
原本刺眼的花花绿绿在高度对比度的冷色调调…教之后，全无了廉价之感，而是变成了一种冷冰冰的油画质感。
这，这种感觉为何如此熟悉，要怎么形容？
对，简直就是摇滚MV加电玩！
摇滚音乐配合下的电子游戏式的“蒸汽朋克”打怪换地图风格。
那些原本令人难受的慢镜头，在此刻，也成了神一般的仪式感的存在。
插在枪管里的玫瑰，被子弹击飞的瞬间，小丑从阴雨的街道尽头走出的瞬间。
这一切，都如此完美而冰冷。
极致的场景设计与炫目服装，抠到每一个角落里的细节点缀，各种酷毙的中二慢镜头，平移，大量特写，以及配上吊渣天的画面特效。
根据场景变换配上不同背景音乐与音效，单从视听享受来说，这简直是天堂！
这是典型的乔伊格兰特风格啊，只不过这一次，她将自己的风格融入了朋克和性冷淡的色调。
色调在经过后期重新校订之后，这种冰凉凉的性冷淡质感简直神了啊！
令人诟病的慢镜头也并没有打乱节奏，动作戏在快慢镜头的组合下反而营造出了不错的打击感跟张力。
而且，乔伊不知道什么时候也带上了MTV导演的习惯，这一段镜头一句对白都没有，全部是用镜头语言叙事的，靠各种符号的堆砌，靠音乐、漫画和汹涌澎拜的激情，去感染观众。
这位华纳监督在此刻，顿时想到了另一位著名导演——王家卫。
王家卫也是这样，靠感觉去拍电影，一切都不会说的太明确，最终都会回到画面上来，但是电影画面和观众心灵之间，需要一个小道。
这条小道，王家卫修出来了。
在这部《自杀小队》之前，王家卫也是唯一一个修出这条道的导演。
《自杀小队》之后，乔伊也终于修出来了。
作者有话要说： 感谢
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＇正文 第187章 187＇
尽管这么说也许很污； 但是这部《自杀小队》的画面； 真的是一部完完全全彻彻底底的性冷淡路线。
不可否认，乔伊是世界上最会玩花活的导演之一。
她在《自杀小队》里； 极大化了自己的风格。
她并不是MTV导演出身； 但是却具备了一个MTV导演的习惯。这个在她以往的电影里都能看到，那就是极富油画色彩的画面。
而这种油画色彩在性冷淡的路线下； 再加上各种“蒸汽朋克”的邪典元素，倒是把整部电影的风格，推向了神秘黑暗、奇说诡谲的高…潮。
除此之外； 她还开创了另一种拍摄手法，那就是“伪新闻”式的叙述手法。
第一次看到这种叙述手法的时候； 所有的人都有一种强烈的不适感。
包括拥有很丰富的拍戏经验的威尔史密斯。
此刻他正在钻研下面几幕的剧本，但是他发现一个无法理解的问题； 他起身走到乔伊身边，礼貌地询问道：“乔伊，这个剧本我总觉得有些力度不足，人物的台词是不是也太少了点？”
乔伊对他露出一个自信的笑容，“我就知道你们会提出这样的疑问； 事实上这种是我的一种新的尝试，‘伪新闻’式的叙述手法。”
威尔史密斯先是一愣，随后露出一个云里雾里的表情，“伪新闻？这倒是第一次听说。”
乔伊笑道：“这种手法我认为会很适合这部电影。就像新闻联播里的那种手法，不施一句对白、不加一组打斗，营造的「社会议题」厚重感面面俱到。”
威尔史密斯显然对此十分惊讶； “这倒是很新奇，这种叙事手法，可谓是闻所未闻。”
乔伊敲了敲自己酸痛的肩膀，“反正就是‘玩’呗，开创一直是我的爱好。”
事实上，很快，几位演员们包括威尔史密斯在内，他们都领悟到了这种叙述手法的优秀。
虽然在此不久前，他们还在议论乔伊为何要把许多幕戏里的台词删减到甚至根本没有台词。
其实乔伊在此之前的《真探》里就已经尝试了这种叙事手法，如今在《自杀小队》里可谓是炉火纯青了。
就好比现在正在拍摄的这个场景。
是小丑女在回忆自己的过去。
从她进入到牢房，见到小丑的那一瞬间，一切心理活动都写在了脸上。
在导演手稿里，这个镜头充斥着慢镜头摇曳和猛然打入观众耳膜的摇滚配乐。
整个画面压抑而阴暗，从头至尾3分钟，一句台词都没有，但是观众丝毫不会不理解剧情，因为剧情都写在人物的表情、动作和场景推动中了。
不施一句对白、不加一组打斗，一组一组的慢镜头仿佛MTV回放，摇滚配乐加重了心脏的律动负重，营造出一种尖锐而厚重的画面感，不动声色地用视听语言为观众展现一段充满隐喻、惊心动魄的故事画面。
这种没有台词的“伪新闻”式镜头充斥着整个漫长的电影。每一次都能给人一种仿佛加重心脏负荷式的重击。
乔伊对演员的要求谈不上高，但是显然在座的每一位演员因为合作的对象是好莱坞大名鼎鼎的奇迹乔伊格兰特，每一位人都做足了十二分准备。
即使是在场边休息的时候，都会拿着本剧本在那儿不断揣摩。
此时，小丑女的扮演者马格罗比走到威尔史密斯面前，“威尔，你之前和乔伊合作过，而且你们似乎挺熟的，她每次拍电影都是这样吗？总感觉整个过程充满了幻想……”
威尔拿了一杯柠檬水坐在休息椅上，看着远处正在忙于和摄影师交流的乔伊，“那么你呢？你觉得她这个导演怎么样？”
马格罗比虽然妆容疯癫，但是那双充满崇拜的眼神此刻睁得大大的，“当然是棒极了，我从未见过视觉系想象力如此夸张的导演，我爱死这种朋克邪典电影了。这样才能符合我和莱托那种疯狂夸张化的小丑演绎。”
威尔抿了抿嘴唇，“其实她当年的风格，还不是这种黑暗厚重、冲击力极强的视觉感官。我想，因为她也是一直在进步和自我挖掘的，所以风格变成如今越来越浓烈了。你可以看看乔伊早些年的那几部电影，特别是那些文艺片，《朱诺》啊，或者是我拍的那部《弱点》，基本还是属于画面比较清淡的。”
马格罗比笑道：“不过早年的那部《源代码》应该就能看出，乔伊对色彩的追求**很强烈。”
威尔冷静地说道：“没错，任何一个导演的风格，都不是一蹴而就的，都是经过反复实践，然后慢慢磨砺出一种洗尽铅华之后却依旧锋芒毕露的风格。”
他想，乔伊的风格真正成熟的时刻，应该是从那部BVS开始，那也是她正式开始接触商业片的时候。
商业片，是最容易把一个导演的风格磨砺出来的。
不过很显然的是，市场对乔伊的风格十分接纳，甚至是让一部分人爱死了乔伊的这种风格。
通常，商业导演如果在画面上很强劲，那么在叙事上必定会弱一些，比如扎克施耐德。