按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
还是一个孩子的汤姆并没有经历过更多的电影拍摄，所以在面对疑似双重人格型导演的时候很自然的信心不足了。
“好吧，那么我们暂时先休息一下。”露西安对着剧组的工作人员们做了个手势，表示提前午休。
都说儿童跟动物是电影最难搞的演员，原因就是因为这两者的不可控性，前者通常都需要家长全程跟在身边，后者的话则是驯兽师或者是宠物主人伴随。可是汤姆·赫兰德已经十岁了，他这个年龄并不属于那种不懂事，还处于随时会出现哭闹情况的儿童，对于这种情况露西安真是预估不足。
“介意跟我说说你为什么会紧张吗？我记得你试镜的时候挺自然的。”露西安递给了汤姆一杯果汁问他。
这个小家伙在试镜的时候可是活跃的很，即使没有什么电影经验，可是靠着本身的颜值跟对摄像机走位的熟悉依然拿下了这个难度不大的角色。甚至还在拿到角色之后兴奋的来了个后空翻表达自己的心情，这么一个小孩儿会怯场？
“我就是担心我的表现会不好，我在对着你的角度的时候看到你的表情很严肃。。。。。。”汤姆一边咬着吸管一边跟露西安说，不知不觉，就说了很多。
被那双冷冰冰的眼睛一扫，他真的有些害怕啊。
露西安：“。。。。。。”
我又不吃人，至于吗？果然还是小孩子，所以适应不良啊。
“导演都是这样的，要不然怎么保持自己在剧组的威信呢？我可是这里的头儿，不能总是嬉皮笑脸的。”露西安再次揉了揉汤姆的脑袋，一脸故意的严肃。
“拍摄的时候不要看我，就当我不存在好了。”要是害怕导演的话你以后的路可怎么走啊？
露西安摇摇头，表示好莱坞脾气不好的导演遍地都是，温和型的才是稀缺类型。各种各样的压力顶在头上面，脾气好才是怪事呢！
“嗯，我试试。”汤姆喝掉了最后一口果汁，犹豫了一下说。
现在的莉亚可比刚刚的莉亚温柔多了，所以这就是导演的工作状态吗？一旦进入拍摄就变得很奇怪？年纪小小的汤姆从此对导演这个职业打上了一个大大的感叹号。觉得这个职业真是辛苦，要像演员一样演戏，还要做自己的本职，跟平时在电视上面看到的一点儿都不一样。
再次拍摄的时候进展顺利了很多，汤姆的紧张感消失了不少，虽然依然有时候会出现NG情况，但是已经比上午时候的情况好了很多。
“果然还是小孩子最单纯啊，说什么都信。”露西安感慨。
对于自己胡说八道的忽悠小孩子一点儿愧疚都没有。
保持威信什么的，她真的没有想过这点。如果要靠冷脸保持威信的话这导演得多失败？她之所以会冷着脸只不过是工作的习惯而已，谁全神贯注工作的时候还记得保持着微笑啊？
第151章
汉尼拔·莱克特博士的童年时代戏份拍摄的很顺利； 最重要的演员问题解决了，剩下的就比较好调整了。
“兰斯； 我想要天空再冷峻一些； 要有一种钢铁般的质感，不要太过现实，格式化一些。”看了一段刚刚拍摄的场景； 露西安摸着下巴想了想说。
《汉尼拔崛起》这片子，基调就是冷酷深沉的，所以色调方面也没有什么太过温暖的地方，有也不在这段开头。刚刚拍摄完的那段戏份看起来很好很现实，似乎就真的让人感觉这是还原了历史。但露西安对这种感觉不满意。
还是那句话； 她要对投资商负责，所以最注重的就是电影的观感。这种观感不是站在导演的角度说的； 而是站在制片人跟观众的角度来进行的。监控器中的天空呈现了一片灰蒙蒙的色彩； 来往行走的人们匆匆忙忙，看起来很有时代感，从电影的背景角度来看，这很好； 非常符合史实，甚至那种压抑的感觉还会让影评人大赞电影对过去时代进行了还原。
可问题是这不是纪录片，也不是《辛德勒的名单》，他们不需要这部电影勾起什么过往的情怀； 所有的一切都是在为了汉尼拔·莱克特的成长进行铺路而已。这本来就是一个非现实人物，太过写实会让他身上的传奇性弱化； 这对于一部惊悚悬疑电影来说可不是什么好事。
所以她需要一种对比更加强烈的感觉，让观众们在看到开始的这一幕就被代入到一种恐惧跟冰冷的注视感当中。这么一来的话，原本的色调就不太合适了，对比不够剧烈，尤其是在下着雪的时候，这会进一步的模糊画面，削弱冲突感。
“没问题。”兰斯做了个OK 的手势。
从露西安的第一部 电影到现在，两个人已经合作过很多次了，除了《Flyboys》终结篇他因为身体原因没有参加之外，兰斯跟完了这姑娘的全程作品。长时间的合作让两个人的摄像风格已经无限趋近，兰斯更是在这个过程当中对露西安的思维方式有着极为深厚的了解，所以对方一说他就知道她想要的是什么，立刻就调整了拍摄方式。
“。。。。。仗会打到大路附近，要不了几天就会结束的。”扮演莱克特爵士的演员跟在车的后面安慰着自己的的孩子。
而小汤姆则是紧紧搂住了扮演自己妹妹的小演员，抿着唇点了点头。
这段毫无表演难度的剧情在镜头下面的美感惊人，天空中飘落着雪花，一群人赶着马车带着行李奔走在绿意尚且没有完全褪去的森林里面，就好像是存在于那些油画中的场景一样。可是莫名的，观看这段镜头的人就有一种寒意从心底涌了上来。
“我不知道，就是感觉这很美，可是却美的有些‘惊人’，似乎这就是一个完美的假象，随时都可能碎裂，因为这种美太过无机质而又冰冷脆弱。”塔拉克·本·阿默是这么对托尼·威尔莫特说的。
身为电影的制片人，他当然要关注电影的拍摄工作，这毕竟关系到公司的投资能不能收回成本的问题。而且这部电影的预算基本上是原来的三倍，即使其中一部分将会被划到宣传发行上面，但依然不是个小数目，他有责任对电影进行监督。
更何况之前已经换掉了一个跟导演不对付的制片人还有原著作者兼编剧，现在剧组就需要有人坐镇对莉亚·基茨进行制衡，不能让她失控。所以塔拉克基本上是每天都待在剧组里面，电影每天完成拍摄之后他都会将那些重要的素材给过一遍。不得不说，科技的进步让这项工作好做了不少，至少如果换了以前的胶片时代那他的工作量就不只是翻倍的问题了。
而在观察了露西安的一部分素材之后，他对自己的顶头上司托尼说出了自己的想法。
“没有什么炫技般的镜头，但给人的感觉就是不一样，如果说没有改变色调之前的感觉是仓皇忧伤的话，那么更改了色调之后就是一种让人不自觉的紧张的感觉了。说不上是那种表现方式更好，但从这个开头来看，不管是哪一种，只要她能够维持住这种水平，电影就不会崩溃。”塔拉克还是挺佩服露西安的。
至少在色彩方面，这女人很有一手，她成功的运用了光线跟色调让同一个镜头表现出来的张力变得的不同了。这让他的信心加强了不少。
没办法，倒不是他对这位女士的水平没有自信，但大多数导演都会有自己擅长的类型片。露西安在《郁金香之恋》之前的路线都是大开大合的剧情片，脉络清晰，主线明白，即使是《郁金香之恋》这种打着战争中遗憾的爱情的电影也是走的堂堂正正的路子。她给人的印象就是擅长这种类型的电影。
虽然不是拍摄惊悚悬疑电影出身，可是这种剧情片出身的导演大多数情况下都能够驾驭这种类型电影。因为再怎么变，剧情为主这一点是不会变的，剩下的就是拍摄手法跟气氛营造方面的问题了，这个不属于硬件要求而是软件设备。
但是一部《面纱》的横空出世让人见识到了这小妞的文艺之魂，那哀婉缠绵的情感，压抑而又隐忍的基调，瞬间就让人把对她的暗中爽朗大气的印象转移到了忧伤敏感上面。这种情况下你让一个悬疑惊悚恐怖片段制片人怎么想？他真的是很担心基茨导演把这片子给搞成了一部真·汉尼拔心理成长史啊！所以他能不紧张吗？
现在看了这两天拍摄的素材让他心情放松了不少。毕竟也是拿过了奥斯卡的导演，虽然不是本职，但这位导演的几部电影都拿到了最佳剪辑权，《面纱》那位剪辑师能够拿到最佳剪辑奖的背后不难看出她的影子。
这个时候塔拉克倒是想起来了露西安好歹也是拿过奥�