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没有点儿准备怎么能来柏林呢？评委名单一出来他们就开始了准备，你自己都对自己的电影不上心还怎么要求别人对你的作品重视？就算是不能像奥斯卡那样有公关游说费用，但是拉拉关系还是可以有的。
就比如说评委中的亚什·绍普拉，这位印度制片人兼导演。虽然看似跟大卫相隔很远，但是别忘了他家是干什么的，硅谷中的印度人可一点儿都不少，通过一些关系联系到这位导演并不是什么很难的事情，毕竟在国外混的印度人都讲究抱团，有所成就之后更是如此。
同样的手段也用在了弗莱德·鲁斯身上，作为一个好莱坞著名的制片人，这位先生的交际圈儿可比那位绍普拉先生跟他们的交际圈重合的多的多，很容易就能跟他联系上。鉴于对方在《迷失东京》上面做出的成就，大卫跟他谈的很愉快，甚至还透露出了关于《甜蜜的你》的制作计划，不出意外的话，鲁斯将会成为这部电影的制片人之一。
即使是兰斯没办法搞定的詹努兹·卡明斯基，也不成为什么问题，这只是一个双重保险而已，之前他就已经通过斯皮尔伯格跟这位摄影师先生连上了线，不能说得到了什么承诺，但是好感度肯定是比别的电影要高。
这么算下来，不出意外的话，八个评委里面已经有四个人会站在他们这边。剩下的那四个人里面一个英国女演员一个美国先锋艺术家，还有一个韩国女演员跟一个荷兰女导演，这些人他们虽然没有接触过，但电影节入围的电影也不少啊，这么分散一下他们的机会其实很大。
即使不能保证《郁金香之恋》在这届电影节上面大获全胜，但至少总是会拿到一个重要的奖项的。
果然，梅根说的对，这种评委少的电影节未必就比奥斯卡公平了，有时候这里的水更深！
第109章
事实确实如此； 如果说在红毯上面大家还维持着表面的风度的话，那么在私底下对电影进行票选的时候； 这些人之间就有些互不相让了。
能被请来当评委的人基本上都是各种行业的佼佼者； 即使是在主流行业中不是非常有名气但是在自己的小圈子里面也有足够的影响力，所以这些人也有着自己的骄傲。那么在这种情况下，为了推自己看好的电影上位气氛就很热烈了。
其他的一些边缘性的小奖项还好； 但是涉及到那些重要的诸如金熊奖跟导演和演员的银熊奖之类的大家争夺的就比较厉害。
鉴于欧洲三大的参展电影基本上都是走的文艺路线而非商业路线和好莱坞跟欧洲的天然隔阂，所以一般来说，能够入围这些欧洲奖项的也大多都是欧洲的演员跟导演，好莱坞人士很少，即使是有也都是一些常年混迹在独立电影界的人物； 就比如说这次的其中一个评委，马修·巴尼。
这位来自美国的导演是个先锋艺术家； 也就是说他的电影是偏向于实验性质的； 这种电影很难登上主流院线，甚至是专门放映艺术电影的院线也很少会放映这种太过前卫的作品，想要看他的电影最好的选择是各种艺术展览会。
听起来似乎有点儿让人迷茫疑惑，但如果联系到他的妻子； 冰岛的歌手比约克的话，那么大概就能理解了，艺术家只有艺术家才能理解，普通的凡夫俗子还是仰望就好； 理解太深了容易出事。
“《冬天》很好，很有现实意义； 而且这部电影来自伊朗，这本身就是一种突破，我看不出来《肥皂》比它好的地方。”马修·巴尼毫不客气的对提出了《肥皂》应该拿到最高奖项的玛琳·格里斯，一位荷兰的女导演。
“我也看不出来《冬天》有什么好，对于伊朗的电影它算是不错，但对于别的电影来说它算不了什么，而且所谓的突破难道就是男人的对女人的歧视吗？”玛琳冷笑。
作为一个女权主义者，她最讨厌的就是巴尼这种人，他们骨子里面带着对女性的看不起，这种看不起渗透到了生活中的方方面面的，现在连电影也要插一脚，简直是神烦。
还有他提出的那部电影都是什么鬼？如果说在这届电影节上还有什么电影比《冬天》还要讨厌的话，那么肯定就是《基本粒子》了，果然男导演真的是一种毫不靠谱的生物，制作出来的电影即使是再怎么努力掩饰也带着一股男权色彩！而那种混乱的电影内容居然还有很多人欣赏，真是让她的感觉十分不好。
玛琳对这种情况感到一种厌倦，就因为是女人，所以她们这些女导演就总得要被这些男人压制吗？她是这样，克莉丝（《肥皂》导演）也是这样，这些人难道就不能公平一点儿的看待这些作品吗？她冷冷的注视着巴尼，感觉这男人真是讨厌极了。
而被她瞪着的巴尼也一脸冷笑，别以为他不知道对方打的什么主意，玛琳·格里斯跟克莉丝·唐森是好友又不是什么秘密，捧闺蜜上位的心思简直太明显！
“女士们先生们，我们是柏林电影节不是戛纳电影节，没必要把获奖作品搞得那么苦大仇深的，放轻松。”本届评委会主席夏洛特·兰普林安抚着两个都快要成为了斗鸡的人。
虽然同为欧洲人士，但大多数时候英伦三岛是被独立划分在欧洲之外的，比起欧洲，这个国家更加接近好莱坞，毕竟都是同一个语种，文化思想什么的更加接近一些。所以她很是不理解这两个人之间的斗争到底是怎么来的，即使她演了不少的文艺电影。
“确实，这里不是戛纳，我们没必要把电影当成一种宣泄负面心情的手段，与其单独看一种东西，或许我们应该从电影的整体上来评价一部电影，情感或许很重要，但是如果只有情感的话那么还需要我们做什么呢？那样只不过是电影的倒退而已。”好莱坞的制片人弗莱德·鲁斯圆滑的说。
所以说他真的是不喜欢跟欧洲的电影人打交道，这帮人似乎是在长时间给别人洗脑的情况下把自己也给洗脑了，经常分不清现实。
虽然说情感是一部优秀的电影中很重要的东西，但如果光有情感没有技巧的话那么电影就只是一个毛坯而已，太过粗糙的东西还能叫做什么艺术品？而且所谓的情感也有待商榷，乱七八糟的剪辑跟无谓的镜头有时候根本就让人无法了解导演想要表达的情感，不是跳跃式剪辑跟神神叨叨的语言就能将一部电影捧上艺术品的宝座的！
“我倒是觉得《郁金香之恋》跟《格巴维察》不错，同为反映了战争时期情感的电影，这两部片子从不同的角度阐述了战争对人的影响，两个导演在镜头跟画面上都很有思想，电影也很有感染力。”打完圆场之后，弗莱德说出了自己的选择。
这位先生不愧是在好莱坞常年跟各方人士打交道的的老狐狸，没有单独的拎出来《郁金香之恋》当靶子，而是把另一部很受评委看好的电影同样摆了出来吸引火力。这里毕竟是德国，主场战争的话还是要照顾一下东道主的。
“别把你好莱坞的那一套放到这里来，我们都知道《郁金香之恋》根本就不是纯粹的艺术电影，它太商业化了。”马修·巴尼皱着眉头反驳弗莱德。
作为先锋艺术家，他向来很看不上那些在商业电影里面堕落的家伙。即使弗莱德成功的监制了《迷失东京》又怎么样呢？那不过是老科波拉为了捧自己的女儿上位而搞出来的东西而已，谁都知道那份得到了奥斯卡小金人的剧本里面不可能没有他的手笔，而说到底，《迷失东京》也只是一部媚俗的讨好奥斯卡的电影，跟真正的艺术根本就是两回事。
“但是我觉得《郁金香之恋》不错，无论是电影还是电影角色的完成度都很高，意境也很美，既然我们想要跟戛纳区分开那就干脆的区分的彻底一些好了，有时候没那么痛苦的片子其实不比那些痛苦的电影差。”一直没有说话的印度导演亚什·绍普拉说。
这次入围的电影里面又没有他们印度的作品，那么就无所谓哪部电影得到最终的大奖了，只要质量合格，他不介意为《郁金香之恋》说几句好话，毕竟大卫·埃里森是个有钱人，对电影的投资从不手软，谁知道以后会不会有向他寻求投资的时候呢？
“没错，那片子不错，导演方面暂且不说，女主角的表演非常有层次，把一个在战争中失去了亲人并且在跨越国别的爱情中挣扎的心态表现的很好，我觉得她完全值得一座银熊。”阿明·米勒·斯塔尔对绍普拉的意见表示赞同。
德国的电影工业衰弱是不争的事实，演员想要在这方面有大的的发展