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老实说，在他都快要对电影演员这个职业绝望的时候能够有这么一个还算是重要的角色落到他脑袋上他还是很高兴的，毕竟他在毕业之后一直在各种电视剧里面跑龙套，连个名字都没有的那种。当听到《郁金香之恋》，哦，对了，那时候还叫《在普罗旺斯遇见你》要找一个黑人演员的时候他只是抱着试试看的想法去了一趟而已，谁知道就会被馅饼砸中了？
然后他就开始了一边跑龙套一边锻炼身体的生活，直到前几天飞到德国，这种生活才告一段落。
然后那种始终围绕在心头的疑惑终于有了答案。
当初试镜之后剧组有为他的身体量尺寸，之前没觉得有什么，毕竟汉斯·魏特曼这个角色的人设就是一个退役的军人，需要的就是身体健壮，可是穿上了戏服之后他才发现自己的身材居然这么好。。。。。。
再看看已经在身上打上了男色。诱惑标签的迈克尔·法斯宾德，查德维克心中五味参杂，原来他也有需要卖肉的一天啊。
“Action！”随着露西安的一声开始，剧组的第一个镜头活动了起来。
女主角妮娜将会从冒着黑烟的飞机中将男主角拖出来，过程中遇到魏特曼这个退役的军官。
第97章
“上帝啊！”克尔斯滕·邓斯特将手里面还带着露水的郁金香一丢； 提起裙子向着不远处的花田跑了过去。
旁边的查德维克·博斯曼也做出一副看着天边大吃一惊的样子，将手里面的工具箱放到地上； 跟着一起匆匆的奔向了花田。
这段之后是要跟飞机坠落的镜头连接起来的； 两个人这也算是做了一次无实物表演。
说到这点，大卫就不得不佩服露西安。
这妹纸简直就是所有的制片人跟投资商梦寐以求的导演啊！她不但把这部电影给并入了《Flyboys》中，成为其中一个小分项； 更狠的是连开头的那一幕飞机群像都不用再次耗费资金去搞定了，直接使用了之前《Flyboys》中没有用到的一些镜头，这省钱的技能，真是让他都快要跪了！
至于这些镜头用起来会不会违和？露西安表示完全没有问题。
“当初拍摄的时候都是卡着飞机师的时间和特效的费用来的，反正用的是数码摄像机又不是胶片； 所以我就尝试了几个不同的想法，素材的数量是足够的； 而且《Flyboys》开头的时候时间点跟《郁金香之恋》没有区别； 画风也足够一致，不用担心会出现割裂感。不过你记得去跟镜头里面出现的演员付费用，别搞出来什么纠纷就好。”基茨导演小手一挥，表示大卫过虑了。
拍摄《Flyboys》的时候虽然资金紧张； 精打细算的过日子，但是该有的东西还是有，在尽可能的条件下，露西安希望能够把这片子拍好； 别让自己的投资人赔钱。所以当时雇佣的那些飞机师真是被利用的彻底，直到最后一分钟才被从天上召唤下来。特效也差不多； 有些镜头虽然露西安很喜欢，但考虑到电影的整体风格跟完成度，她还是挥着大剪刀给切掉了。
毫不夸张的说，作为自己的第一部 大荧幕电影，当时的露西安是相当的有压力，折腾出来的素材虽然不至于夸张到是电影成片的几千倍，但剪出几个版本完全不同镜头的《Flyboys》还是绰绰有余的。为了让电影在屏幕上呈现出最好的状态，一个半小时的电影，露西安折腾出了将近三百多小时的拍摄素材。这也是她后来为什么在剪辑室里面那么憔悴的最大理由，心累身也累啊！
一个人孤零零的面对着几百个小时的素材，不断的比较着审度着，她虽然不至于对自己拍摄出来的东西不舍得减掉，但作为导演本人，她的出发点肯定是跟观众不同的。这其中的度要掌握好真是让她当初纠结的够呛，而且这毕竟是她的作品，天生具有屏障性，那段时间她甚至在疲倦到了极点的时候都会产生对自己审美的怀疑。
那些将会被用到《郁金香之恋》中精心拍摄的镜头并不属于什么不合格的废弃物品，只不过是一个强迫症导演犯病之后的产物而已。
这种节约的态度甚至都让向来挥金如土的大卫有些羞愧，这本来应该是制片人的工作的。
“Cut！转场。”这个简单的镜头一次就过了，片场同时架着的几部摄影机也让这段没有必要再来上几遍，所以很快的，那个已经布置好了的坠落的飞机场景就派上用场了。
“注意姿势，我希望镜头中的托马斯虽然狼狈，但是依然能够让女性观众们产生怜悯之心。”露西安对正在往模型里面爬的迈克尔说。
得来了对方一个无奈的表情。
这位女士为什么总是对演员在镜头里面的魅力那么在意呢？跟《Flyboys》正传的那种带着科幻色彩的电影比起来，《郁金香之恋》明显更加偏向写实的风格，这样真的有必要吗？迈克尔觉得自己是真心无法理解导演的心思，特别是他在镜子里面看到了化完妆穿上戏服之后，总感觉那好像有点不像是他自己。
露西安看了他一眼，没有解释太多。
在条件允许的情况下，她喜欢将电影的画面拍摄的更好看一些，这个好看的定义不仅仅包括了演员，还包括了背景跟各种布置，从她的电影中几乎找不到什么乱糟糟的镜头，一切都是被精心设计过的恰到好处。
当然，这种强迫症的行为也让一些影评人们诟病她的电影过于讲究画面的精致度，缺少社会性，有这种精力不如放在挖掘人性上面更好，无论是《Flyboys》系列还是《碟中谍3》都是这样。明明再深一点儿就能成为更有内涵的片子，但这女孩儿却偏偏要把重点放在那些边角方向，这真是浪费了她的才华。
对于这种说法露西安表示嗤之以鼻。
都说了她拍的是商业片了啊！她就差没给自己脑袋上面按个爆米花大作导演的名头了，那还是因为最初的《Flyboys》成本实在是太少的关系，她都这么给自己定位了，还折腾什么挖掘人性跟反映社会的真实？
嫌观众们受的虐还不够多吗？
露西安始终觉得电影这种东西，是用来欣赏的而不是用来摧残观看它的人的。一部电影的深度早在剧本完成的时候就已经被决定好了，真的没有必要特意在商业大片里面找寻什么反应社会深度的的深刻内涵，也没必要去批评那些就是为了挖掘人性跟社会深度的艺术电影晦涩。因为两者的定位从最初的立项开始就不一样，前者没指望着能够得到那些喜欢看有着深刻思想的电影的人士的喜爱，后者也没打算让自己登上什么票房排行榜。
说到底，能够把商业跟艺术平衡好的人真的不多，奥斯卡最佳影片被批评矫情虚伪的不少，影视留名的经典们也不会缺少讨厌者。远的不说，近代的优秀电影里面斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》还曾经被犹太人士批评为靠着民族的苦难史发财呢，《阿甘正传》也不是没有人喷过这是一部假惺惺的做作电影，《泰坦尼克号》就更不用说，多少人说这部电影除了票房一无是处的？
一个人不可能让所有的人都喜欢她，所以做好自己的本职工作就好，她没打算追求什么奖项跟影评人跟社会虚假的肯定。让投资人得到回报，观众们在电影院里面看的高兴就是她的努力方向。
其他的，再说吧。
或许有一天她心血来潮的时候会拍部纯艺术的电影，但那就太遥远了。
“功利性其实没有什么不好，有许多的导演就是看不穿这一点，所以作品才总是扑街。”大卫·格芬笑着对自己未来的合作伙伴说。
他最欣赏露西安的一点就是她很会妥协，也很能够设身处地的为投资人着想，现在像是这个女孩儿看的这么透彻的人不多了。很多导演都喜欢坚持自己的想法，丝毫不对制片人妥协，结果拍出来一堆的连票房都没有的烂片，最后自己也被成绩扯了后腿。
本身没有足够的才华，还一边想要票房一边想要奖项，哪来那么好的事情啊？没那个水平就干脆点儿，要么就学习那些欧洲的独立电影人，要么就彻底的玩商业，看看人家乔治·卢卡斯，从来对奥斯卡不care，但是有谁能否认他的成就呢？
“那么你觉得莉亚·基茨很合适？”布拉德·格雷，派拉蒙现任的影业总裁挑了挑眉毛。
梦工厂跟派拉蒙正处在蜜月期，前者很快就会成为后者的一部分，特别是现在双方还在筹备合作一个新的项目，所以两个人之间谈话也谈得很开。
“难道你不认为吗？”芬奇反问。
“看看现�