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“是你小时候就有京剧的天赋吗？”
台底下的观众这是都说是。
梅葆九摇摇头：“我告诉您，其实，真不是的。”
“主要是，因为我父亲看我长得像他。”
噗。
戏园里的一些老前辈，可知道梅葆九先生就遗传了父亲的京剧天赋，他这么说，实际上，真是谦虚了。
梅葆九继续道：“我耳朵、眼睛都像我父亲，而且有嗓子，有条件学习，就这么，父亲给我拍了定妆照。”
“然后我演了《三娘教子》中的小孩，我父亲觉得演得还行，认为我有这方面的天分，这样就开始让我学梅派了。”
“我从10岁开始学习就没有断过，京剧表演艺术，不能三天打鱼两天晒网，投入进去了，那就要每天拿出十来个小时去磨。”
“父亲给我请了老师，唱腔、昆曲、武打等等你都要学。”
“有人问了，你父亲不就是大师吗，为什么不直接跟着他学？”
梅葆九笑了：“京剧表演，不能一蹴而就，十年磨一剑，可能都是快的。”
“因为京剧要先打基础，发音，咬字，唱腔，这些基本功，我父亲不会教我。”
“我的第一个老师，是王瑶卿之侄王幼卿，我当时天天跟着他学习非常规范的东西，就跟达芬奇画鸡蛋一样，不断地重复，循环。”
“那段时间，打磨出来了我的性子，我知道了京剧这门艺术，得静下心来，急不得。”
“学了基本功两年，我的昆曲教师是上嗨的朱传茗，传字辈的，然后武功教师是陶玉芝，你们不要觉得，这就够了。”
“学完这些，我又向朱琴心学习花旦，这一学又是几年。”
“我10岁的时就被父亲确认为传承人，而我真正的走上京剧舞台，真正的和父亲同台表演，却是5年之后。”
“这五年的时光，我都是在学习京剧，在10岁那一年我拜了祖师爷，以为我已经很了不起了，可5年之后，第一次跟着父亲上台表演，我才知道，我其实还是个渣。”
梅葆九老师说起他的童年。
别的小朋友可能都是快乐的，可他好像就没有童年。
在他嘴里说出的学习，其实应该是很折磨，很痛苦的。
但梅老就说的很平常，很淡然，好像遭遇这一切的不是他，另有其人。
一个艺术大师的养成，不是一朝一夕的，也许从他的童年就能看出去，他真的是在用心，想要扛过传承梅派京剧的大旗。
“我和父亲同台演的第一出戏是《游园惊梦》。”
“我父亲演杜丽娘，我演小春香，那时候，我觉得自己真的还不错。”
“五年的学习，五年的默默无闻，我觉得我一出场，就会惊艳大家，就会成为父亲的骄傲。”
“可真到了台上，我才知道，根本不是那么回事。”
“唱功上，勉强可以唱完。”
“但表演上，身段错，眼神错，走台错，整个在台上有时杵着像个石头，傻乎乎的，要不是父亲在配合，台下一定会有嘘声。”
“我那个时候，才知道，五年的学习之后，你还什么都不是。”
“你距离京剧表演艺术家这个称呼，还差着远呢。”
“我很失落，那天表演完了，我以为父亲会狠狠骂我，说我一顿，因为我辜负了他的厚待。”
“可吃完夜宵，他没有批评我，他只是给我重排了一遍，他告诉我错在什么地方，应该怎么排。”
“告诉我，你要注意哪一点。”
“他根本不斥责我。”
“好吧，我更难受了。如果父亲狠狠说我几句，我的心里那时候会好受一点，可父亲什么都不说，我的心才感觉在滴血。”
“京剧啊，不是那么容易的，孩子。”
“我那个时候其实才真正体会到，父亲这一路走来，他经历了什么。”
“我好歹是有人教的，我可以跟着老师学，并且，我有父亲的照顾，老师们不会苛责我，都还蛮照顾我。”
“可我的父亲呢？”
“我那一次以为我懂了。”
“但后来我又知道，我根本还远远不能懂。”
“不能懂一个京剧艺术大师，一个京剧传承者，他到底承受着什么。”
“父亲在58年的一个晚上和我的谈话我现在还记得。”
“那一年，程派京剧表演艺术大师程砚秋去世。”
“他突发心梗。”
“死去的原因医生说与心情不佳有关。”
“那段时间，程老师想要把他最钟爱、付出心血最多、艺术水平最高的《锁麟囊》拍成彩片。”
“但由于《锁麟囊》受到一些评论家的围攻，那时候，主流媒体攻击了他，又被上边封锁。”
“程砚秋老师对《锁麟囊》实在难以割舍，3月初，程砚秋突发心肌梗塞住进医院抢救。”
“病势稍稳定后，一位与他在中国戏曲研究院共事的同志去医院看他，程询问又送审的《锁麟囊》修改本的情况，那位没有多考虑可能的后果，就直白地摇了摇头。”
“这就让程砚秋永远地离开了京剧艺术的舞台。”
讲到这，梅葆九先生，故意停顿了一下。
他的眼睛里这时也有了模糊。
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第一百六十二章、新京剧引发的海啸（求订阅）
“我父亲对我说，程砚秋对京剧表演这个行当，忠诚如命，他的一生都在为京剧做贡献，想要推动京剧不断向前发展。”
“因为把命放在了这上边，所以，在京剧的彩片事业受到一些外力干预时，他最爱的剧本不能过审时，他才没能挺过来。”
“父亲说着，向我背过了身子，我知道他在偷偷…心痛。”
“那个时候，我才对京剧表演这个行当，有了一点点，一点点真正的了解。”
“每一位京剧人，京剧大师，都是把京剧当做他毕生最大的事业去做，去推广发扬。”
“京剧容不得你休息，必须与时俱进。”
“你必须唱出来吸引戏迷的东西，你必须演出来戏迷爱看的东西！”
“不光如此，京剧也需要发展，也需要创新啊，各位。”
梅葆九先生在讲台前，是冲起了拳头。
他用力握紧，那是他在对京剧现在这个行当的担忧。
是京剧正处在一个无比尴尬，对年轻人而言“食之无味，弃之可惜”的境况。
说之前，洛一明引出京剧需要创新的概念时，台下的老戏迷们觉得，洛一明是在说笑话。
大家均不以为然。
可当梅葆九先生，说出京剧在当时就在努力创新。
前辈们在创新的路上前仆后继，为的也是京剧事业蒸蒸日上，不断发展时。
再看看今天的京剧，很多人沉默了。
京剧没落了，就算你不想承认，这也是事实。
“程老师和我的父亲，那几年都是在为京剧的彩片事业努力，想要拍摄一部京剧片子，想要京剧向大荧幕推进。”
“可他们的创新，走上大荧幕的努力还是失败了。”
“我父亲其实知道。”
“京剧随着时代的发展，一定要去创新。”
“1951年，我和父亲在怀仁堂演出，白娘子扮相他就与众不同。”
“我父亲浑身穿白，头顶一个红绣球，我也是一身白，非常漂亮，这个扮相之前还没有过。”
“所以那一场我们的形象非常好，很跳，代表了白蛇的一种新形象。”
“还有1950年除夕，我和父亲在怀仁堂合演了《金山寺》和《断桥》这两出戏。”
“齐燕铭先生提了一点意见，我父亲就改了念白。”
“我父亲演出的剧本也是经常修改，他一辈子都没有离开过创新。”
“传统的京剧魂，我父亲跟我说过，那是不能变的。”
“但是京剧的形，京剧的框架，可以去创新啊。”
“因为，时代在进步，你如果不创新，你就跟不上时代的步伐，你就永远只能被时代所抛弃。”
“如同一明开场说的，现场还有几个人喜欢纯碎的京剧呢？”
“喜欢…”有同学捧场。
“喜欢的话，又有几个人能唱一段京剧？”
“……”台下沉默了。
此时的寂静最为可怕。
“可悲吧，你口口声声说着喜欢，但是让你唱，你根本唱不出来。”
“那么你说，京剧是很难唱的，所以你只能喜欢。”
“但你可知道，在往前推不用一百年，只要五十年。十个人当中，五个人京剧都能来两句。就像现在的流行乐一样普及。”
“你告诉我，这是为什么？”
梅葆九先生说的是啊。
在那个年代，�