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曾经与cj比较愉快地共事了三年、不久前才和平分手的郑俊英听到郑智雍的吐槽以后不禁爆笑：“我那时也是一样，还拍了个人综艺出了先行曲呢，主打他们一定让我唱bad，先行唱摇滚都是好不容易争取来的。”
郑俊英2012年参加了《super star k》并在比赛结束后签约cj，2013年发行首张个人专辑。主打《离别十分钟前》是一首悲伤抒情，这是郑俊英擅长的曲风，歌曲的质量和反响也不错，但在时刻把rocker头衔贴在脑门上的郑俊英看来，他还是更喜欢先行《是病啊》一点。
“能一上来就是你那种有深度的hip…hop已经不错了”，他一点也不像在安慰地“安慰”道，“不然我和安代表说说，让你按我当时的套路来？”
郑智雍：“闭嘴！”
他可不想在先行曲里批判世界，紧接着在主打歌中高呼爱与和平。
cj想要一个重点，重点却一直难产，现在郑智雍有了新的选择——社会发展进程中个人命运的浮沉，与很多人都有关系，郑智雍如果解释得全面的话，应该不会得罪太多人。
嗯……他当下可能会小小地“得罪”一下他的同学们。郑智雍说他需要关于“因为科技进步而被淘汰掉或者重要性下降的职业”的资料，群里是一致的：
滚去自己查。
其实郑智雍只是说着玩的，他是要写歌又不是写论文，有一个例子作为情感的载体就够了。关于历史关于社会的词他也写过一些，并不缺乏经验，更详尽的资料对他而言，最大的价值是提供更多的情绪。
这种事他自己也能做。
没有公开行程不等于停工，在新年的那几天，郑智雍把他的灵感转化成了完整的曲目，然后在一次家庭聚餐之后对父母提及了这件事。
苏静诗的目光第一时间向郑泰雍瞟了过去。
郑泰雍装作没看到地盯着盘子里的刺身，但他的父母并不像就此放过他，开口的人是郑文宇：“泰雍说没有问题的话，那才是真的没有问题。”
父母的智商不是总高于儿女，所谓经验丰富在很多时候还会成为顽固不化的基础，不过这二位显然都不是盲目自卑或自大的人，活得越久只会越精明，郑泰雍的那点动作根本瞒不过他们的眼睛。
郑泰雍干咳了一声，他的段位相比郑智雍是碾压，面对自己的父母却毫无办法：“你具体想表达的是什么？”
“进步让绝大多数人受益，被抛下的也确实很惨，如果要我选择，还是选择进步。”
“可以。”
“不怕我有些地方描述不当引起误会？”
郑泰雍面不改色心不跳：“这不是我擅长的事。”
他最擅长的是数字与逻辑，其次人心，语言文字的排列组合要排到很后面。
郑熙媛：“要不要先让我们听一听曲子？”
她很体贴的没要求郑智雍展示歌词，抒发感情的东西在舞台之外拿给平时看的都是合同的人，郑熙媛想象一下自己也觉得尴尬。
歌词问题上，自己的弟弟还是可以信任的。郑智雍不是一个斗士，他牺牲和对抗的意志不足，在很多问题上更缺乏底气，之所以看上去坚定不移，是因为他的立场虽然表面上与大多数人不同，实际却能找到充足的依据和一定数量的支持者。他所能做到的超出了很多很多的创作者，然而局限依然清晰可见，郑熙媛和她上面的两只人精都很明白。
“目前只做好了伴奏，副歌的旋律还没有加入。”
郑智雍把音频发给了家人们，他们的评价如下。
郑文宇：“小时候没有白让你学那么多乐器。”
苏静诗：“你要做‘古典交响hip…hop’吗？”
郑熙媛：“如果得罪的人太多必须隐退，到我的公司做游戏配乐吧。”
郑泰雍：“……你是不是把你所有古典乐方面的存货都搬出来了？”
☆、211。概念
在家人的四种评价中； 郑泰雍的话是最准确的。
由于很小的时候就开始学乐器； 郑智雍最初接触的音乐其实是各种古典名曲。只不过他发现自己在创作方面的才华实在有些晚； 那时已经投入流行的怀抱许多年了。当然底子还在； 郑智雍创作的时候也不介意尝试些“复古”的东西，但它们从数量上讲，只能说是很小很小的一部分。
郑智雍没有多少可以直接用得上的“存货”，所以他榨干了他的脑细胞。
累死了。
文献资料，纪录片； 乃至相关的影视作品； 郑智雍了解着背景，编织着故事，酝酿着情绪； 灌输着精神。付出是巨大的，最后得到的结果也很令人满意。激情澎湃的浪漫，被时代抛下的悲伤与荒凉，进步对群体当然是好事； 对每一个个体却未必如此，这些都被郑智雍写进了歌曲，准备与更多的人分享。
家人之外第一批听到他的作品的是cj的“老顽固”们。加入了钢琴曲、交响元素还不失节奏感的全新曲风让他们非常不适应，但对于郑智雍在作曲和编曲两方面集体迸发的才气； 他们也实在说不出贬低的话； 何况能够同时满足“有深度”和“比较温柔”这两个要求的词不是那么容易找的； 这首名叫《伦敦马车夫》的歌曲被选为郑智雍新专辑的主打歌； 中间并没有多少波折。
唯一的问题是方基赫提出的：“背景是在二十世纪初； 地点英国伦敦，拍mv的话我们要花多少钱？”
“mv不是必须的。”
郑智雍刚说到这里，整间屋子里的人的目光就都落在了他的身上，眼神里明晃晃地写着：“你脑子没问题吗不拍mv我们弄主打歌干什么，给他冠个名？”
郑智雍干咳了一声，朴宰范拍mv时一掷千金的豪放劲他是没有的，不是郑智雍吝啬，纯粹是觉得付出与得到不成正比，如果有人能拍出令他满意的效果，砸钱也不是什么大问题，但考虑到歌曲的背景……还是想点省钱的办法吧。
“有一些镜头可以试一试‘采样’，像讲社会变革的那些，从纪录片中截取就可以了。”相关的版权费用纵然有，比起真刀真枪地去拍肯定少多了。
落在他身上的无语的目光并没有因为郑智雍提的主意而减少，反而更多了。
音乐创作中的“采样”并不陌生，特别是在hip…hop音乐中间，虽然最初之所以盛行是因为搞hip…hop的美国黑人们条件窘迫只好想办法从唱片里剪素材拼凑成伴奏，但这项实际上很有技术含量的工作到了后来不仅为听者接受，还成为了对音乐有深刻了解的体现。舆论宽容，法律上更不可能认定为抄袭，采样因此非常常见。当然，有的人为了省事采样以后也不注明，这种行为是不值得提倡的。
可是在mv里“采样”是什么鬼！
“我只是想节省一些不必要的开销”，郑智雍很委屈，“效果达到了，何必要求每个镜头都是自己拍的？”
黄世俊的嘴角抽搐了几下，最后还是忍不住了，“我迫不及待地想看到mv了”，他说。
“是因为背景在二十世纪初的伦敦？”郑智雍明知故问。
“是因为我还没看过‘采样’做成的mv。”黄世俊“无情”地回答。
偶像运动会上出于心虚，郑智雍在去找安希妍说话时拉上了ken，他的目的当然不能直说，所以临时找了一些话题，却意外知道了jellyfish想做一个年度企划的事。郑智雍刚好对“概念”很感兴趣，于是他来到了jellyfish。
结果如何不好说，他对此也不执着，不管怎样，谈一谈是没问题的。
jellyfish的代表、制作人出身的黄世俊亲自出马接待了他。
这位出镜次数并不多的公司领导人，私底下却与“高冷”没什么关系，相反非常地平易近人。郑智雍倒没有什么不适应，公司领导者这个段位的人他不是没见过——从小看到大，相比他见过的那些人精，黄世俊还属于能够探到底的类型。
除了vixx运营的都是solo歌手，公司内部关系相对单纯，对外的合作与交易数目也不多，的确不需要一位心机深沉的领导者。
话是这么说，领导一个发展良好的中型公司，黄世俊有他的过人之处，比如说对企划的重视。现在和颜悦色地在jellyfish的会客室里和郑智雍谈话，并不是他多么喜欢郑智雍，把郑智雍的脑洞挖出来才是第一任务。
关系毕竟不算亲近，jellyfish和cj也没什么“战略合作”关系，对于自己刚刚完成的作品，郑智雍只是用“背景在二十世纪初的伦敦”和“主题是变革的好处与坏处”来描述，但黄世俊依然表现出了强烈的兴趣，发�