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小提琴部的重点主要在呈示部的副部主题上，甫一开场，迪图瓦指挥棒轻轻一点，单簧管和大管首先奏出，在中世纪圣咏歌的轨迹下勾勒出一幅残酷压抑的封建贵族时代的凄美画卷，紧接着是大提琴奏出的如恋人甜蜜的喁喁私语，突然，呈示部一个转折，不断的切分逐渐将恋人交颈爱语的场面割裂，强烈却不和谐的和声打破了一切静谧，在黑夜中陡然迸发出残酷的家族斗争。
周致看着迪图瓦的指挥，瞥了眼曲谱，在英国管和木管之后加入其中，整个小提琴部在周致的带领下以微弱的声音将爱情的主题进一步补充，整个乐团在瞬间汇成一条涓涓细流，好似月夜下河边恋人甜蜜的相处……
有了第一次的经验，在《火鸟组曲》中周致与乐团以及指挥的配合就更加地得心应手。
原本他和伦敦爱乐合作了这么多次，就已经格外熟悉迪图瓦的指挥风格——迪图瓦总是坚信情感上的共鸣才是乐团最终的目的，所以他不信奉画图规范那一套，反而总是先把技术和细节完全控制在自己手中，再任由乐团自由发挥，最后达到感情上的共享——典型的后浪漫主义风格，况且周致对于音乐的悟性很佳，他和迪图瓦以及乐团也就总是能在各自的发挥中达到最终的完美契合。
上半场至此结束。
迪图瓦一直吊着的心也放了下来。他果然还是没选错人！
中场休息时，斯特恩的过敏反应已经好了许多，虽然眼睛还是有些不舒服，至少不会太影响演出。
周致端着一杯水往休息室角落一坐，安静地等着自己上台。没过一会儿，就有人推门进来，周致抬头，是一个长相英俊的少年。
“你好。”
周致放下水杯，他想，这应该就是张昊辰了吧……原谅他，没看过这人的海报……
“你好。是有什么事么？”
“啊……不……”张昊辰明显有些拘束，“我只是……好吧，对你有些好奇。”
周致略略歪头看他，“所以，现在你见到了。还好奇么？”
“……不……”张昊辰似乎更加尴尬了，赶紧看了眼时间，“快到我了，我先出去准备。”
周致看着他推门离开，暗想自己是不是不太友好？果然和安东尼奥那逗比在一起时间太长说话就不自觉带了一种讽刺的杀气？
☆、053
张昊辰的《降B大调钢琴奏鸣曲》之后就轮到周致上场了。他与张昊辰擦肩而过，就看到对方冲他笑了一下，周致也微微弯弯唇角算是打了招呼。
第一首《中国花鼓》曲如其名，是克莱斯勒由旧金山的唐人街得到灵感后写出来的作品，充满了中国色彩，但如果真的细究起来，其实这首曲子只有首尾展现了中国花鼓的独特节奏，中间则重归了维也纳的宫廷风格，但也正是这种矛盾奇异又交错着的主题使得这首曲子成为杰作。
周致拿着琴站到了台上，缓缓抬手。不同于其他人用小提琴去复制中国特有的弦乐器的声音，克莱斯勒的这首曲子却是要用弦乐器走出敲击乐器的声音，这也给演奏者带来了极大的炫技空间。周致模仿着克莱斯勒那种若即若离的触弦手法奏出了轻快的节奏，声音也越来越高，展现出了令人愉快的中国因素。
到了中间一段，周致手速减缓，通过一些列华丽的铺陈，将听众从东方色彩带入华丽的欧洲宫廷，宽广奢靡的风格正是古典乐听众们所熟悉的，但到了最后一段，却是再次回到了热闹的东方，光影交错间，几乎完成了东西方文化的冲撞对碰以及渐渐的融合。
至于第二首《四季·夏》，对周致来说就更是得心应手了，毕竟《四季》是所有巴洛克曲目中拥有最固定演出风格的曲目，而维瓦尔第又有与之对应的文字帮助人们进入《四季》之中，且周致和伦敦爱乐合作了这么多次，演奏下来是完全地顺顺利利。
《夏》的最后一个音符落下，周致暗呼一口气，看向了迪图瓦的方向。迪图瓦也在看着他，似乎是担心她紧张，还特意走过来拍着他的肩膀道，“Allezy！”
“Merci。”周致笑着道了谢，再想起原来和新加坡交响乐团一起合作时的柴小协，心想，再差也只能差到那种地步，倒也称不上特别差，心里就渐渐安定了下来，况且这次与他合作的是一向默契的迪图瓦，周致甚至觉得自己还有几分难以言喻的期待。
迪图瓦看周致已经准备好了，暗暗点头，手轻轻一点，弦乐组率先奏出了舒缓、宽广而具有浓郁俄罗斯风格的音乐，随后是定音鼓和木管组加入，从第10小节开始弦乐组与木管组、铜管组先后四次问答式的演奏两小节的乐句，力度上由弱到强再转弱闭，由低音区上升到高音区，将感情逐渐推向□□后很快的减弱下来，同时弦乐组连续奏出了四次属和弦。
此时正式轮到了周致。
在音区的迅速上升后渐慢，一个延长音的属音后，节制的中板以及柔美的音色继续展示了俄罗斯音乐所特有的宽广悠长的动人气息，同时又与曼妙的大自然与春天相呼应，前倚音和八分休止让音符充满了舞动性，更增强了主题的韵味。
很快到了呈示部主部主题的结尾，在乐团有力的附点节奏下，小提琴进入了副部主题，连续的二度级进缓缓勾出了少女浅淡的哀愁情思，柔美的音色将情感表达的细腻至斯，直到最后的歌颂性的波罗涅兹舞曲，木管组和弦乐组走出了一个更加富有顽强精神的主题，小提琴才加强了力度与之呼应。
……
第二乐章的主题则有所不同。
弦乐组与木管组首先奏出了一个缓慢略带感伤的主题，奠定了这一乐章的情感基调，紧接着，是加了弱音器的独奏提琴奏出的精致而独特的小调式抒情曲，同时，乐团的低沉音区则对独奏提琴的悠长音色进行了补充，使得俄罗斯名族中独特的那种忧郁气质得到了完整的体现。
到了第三乐章，一扫第二乐章的忧郁，整个乐章都充满了对未来的期待以及对理想的追求，小提琴有力的节奏型则充分体现了不畏困难，冲破重重困扰敢于追求理想的英雄形象，而乐团在节奏重音上强有力的配合，更是使得主部主题始终充满了紧张的气氛。
尔后转入副部第二主题。与前一主题对比的的是，副部第二主题音乐舒缓，略显优雅，是英雄紧张后思想的缓冲和对理想思考。它首先由单簧管和双簧管奏出，然后又由独奏提琴和大提琴采用“一问一答”的形式演奏。如同主人公在从一位长者那里寻找答案。
尾声则是整个作品的□□和总结，此时，独奏小提琴的分量渐渐让位给了乐团，二者和谐地奏起了英雄主题，展示了斯拉夫人英雄的力量和意志，以及他们对于胜利的不懈追求！
一曲终了，周致甚至难以将情绪从中抽离。这种酣畅淋漓的感觉果然和他与新加坡交响乐团合作时截然不同！他这次似乎才真正触到了隐藏在柴小协机械又精致的技巧背后深达人类灵魂的情感力量。
他看了眼迪图瓦，对方似乎也还沉浸在乐曲中，双方对视一眼，都在对方眼中看到了意犹未尽的情绪。
……
接下来就没有周致的事了，一连三首曲子也着实让他有些累，虽然因为最后一首柴小协让他的精神极度高涨，可他的手臂因为太过用力已经开始酸疼。
他走进后台，在靠近舞台的位置等着听柴可夫斯基的《第六交响曲》。
张昊辰给他端了一杯水，又扯来两张椅子，周致说了声谢谢就坐了下来，一边喝水一边听着舞台上的音乐。
张昊辰本想和周致搭话，看对方听音乐听得认真，只得安静地喝水。
《第六交响曲》四个乐章，充满了阴与阳的对比，阴柔的第二乐章恰好与第一乐章形成了一个极鲜明的对比，同样地，第三乐章中呈现的欢快雀跃的场面又与第二乐章恬静阴郁的情感形成了鲜明的对比；第四乐章描写命运胜利的音乐又与第一乐章命运纠缠不清暧昧不明的情感形成了鲜明的对比。
这是柴可夫斯基引入“命运”主题的第一部交响曲，迪图瓦将其中的神韵展示地十分到位，尤其是首尾两个乐章中，由铜管组展示的类似于波兰舞曲的节奏型更是处处揭示了命运的力量。
周致听进去后，只觉得每个人的人生都是被“命运”用手指悄无声息地拨动，许多人自认能与命运抗争，谁又明白就算抗争胜利了那也是命运的安排？
从这个角度来说，“悲怆”的确是《第六交响曲》的最突出的主题�