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坐在休息室的福山雅治，翘着腿，正玩着手机，突然，手机响了。
看到手机屏幕上的来电显示，福山露出了迷人的微笑，接通电话后，调笑道。
“哟，怎么这么有空打电话给我呀？不用去宣传你的新专辑了吗？听说你的新专辑都卖脱货了呢。”
“。。。”听到福山语气中带着调侃的意味，坂本清先是沉默了一波，才出声说道。
“老师，这都是你教导有方呀，你应该自豪，骄傲，有这样一个能够青出于蓝而胜于蓝的学生，你赚到了！”
“。。。”
这次论到福山雅治沉默了。
“这个小子，真的是让人哭笑不得，是不是我最近对他太过温和了，以至于让他感觉我这个做老师的，没有什么气势，都敢这样跟我说话了？”福山这个时候，在心里这样想着。
所以，接下来，福山故意板起脸来，语气恶狠狠地说道。
“对了，臭小子，打电话给我干嘛？不是叫你没有什么重要事情，不要打电话给我吗？我很忙的耶。”
坂本清听到自己老师这样问了，也是没有注意福山的语气变化，直接单刀直入地说道“老师，我需要你的帮助！”
“嗯？什么帮助？”第一次听到坂本清向自己寻求帮助，福山这个时候心里居然多少有点窃喜。
也是难为福山雅治了，作为坂本清这个学习能力超强的天才的老师，在看着他用两个月的时间，学完了自己需要学一年的东西时，心里是多么的难受，又是谁能够体会呢。。。
在看着坂本清以肉眼可见的速度，不断地成长着，福山雅治的心中，早已没有了惊讶，有的只剩下欣慰和自豪。
但是，当坂本清成长到一定程度时，福山却发现，坂本清已经成长到了不需要他帮助，也可以大展拳脚的程度时，心里多少也是感到有点惆怅。
“毕竟，这可是我门下的学生，唯一而且最优秀的一个！”
而且，一直以来，坂本清就没有开口向自己要求过什么，也没有让自己帮助，一次都没有，所以，感到患得患失的他，才会在坂本清开口第一次寻求帮助时，感到窃喜。
这就是为什么，福山听到坂本清求助于自己，会感到窃喜的原因。
“哈喽哈喽？老师，你还在吗？”不过，过多窃喜的福山，似乎忘记了，现在还是在和自己的学生，打着电话呢。
所以，坂本清的开玩笑话语，也是让福山男神，小小地惊了一下，顺便把他从神游中唤醒过来。
“在呢，干嘛，有话直说，要我帮你什么忙？”
“我想请你教我演一个角色！”
。。。。。。
东京某地。
还在拍着《龙樱》后面几集的阿部宽大叔，也是受到了坂本清给他打来的电话。
内容跟和福山雅治一样，也是请求他教他怎么样才能演好“夜神月”，这么一个没有一个标志性的动作，或外在特色，但同时又是非常有人格魅力的这样一个“邪恶”的主人公。
而听到坂本清的要求，还在户外拍摄着的阿部宽，也是很惊讶。
他可以从坂本清的语气中，听出坂本清对于这个角色的执着，还有很坚定的决心，虽然不知道坂本清为什么会这么看重这个角色，但是，阿部宽也是欣然答应，会在试镜前，帮他来一个演技特训。
在拜托了两位演技派前辈后，坂本清心里多少有点底了。
毕竟福山雅治和阿部宽两位男神，都可以说得上是在演技上有自己一番见解的演员，在帮助自己了解“夜神月”这个角色上，肯定是要比自己照着藤原龙也的原版表演琢磨，要容易理解一点。
于是，在搞定两位“老师”后，坂本清就为了拿下“夜神月”，开始了角色揣摩闭关。
幸好的是，在学校方面，因为现在是暑假，所以坂本清并不需要回东大上课。
而在公司方面，在知道了自己新专辑发售三天后，就已经突破五十五万，还有望在首周突破百万后，索尼就没有催着坂本清再去宣传了。
因为，没有必要了。
所以，天时地利人和下，坂本清剑指《死亡笔记》男主角，夜神月一角！！！
现在是八月二十一号。
试镜时间，九月一号。
剩下时间还有，十天！
看着桌子上的日历表，坂本清喃喃自语道“时间足够了！”
首先，坂本清先是把，石田大叔从书店里买回来的所有《死亡笔记》单行本，还有每期连载的《周刊少年Jump》都给看完了。
用时，两天！
八月二十三号至八月二十五号，坂本清拜访福山雅治，从他那里学到了一些关于眼神和表情的表演小技巧。
八月二十六号至八月二十八号，坂本清拜访刚从《龙樱》杀青的阿部宽，向他学习塑造角色的注意事项。
而最后剩下的三天，坂本清就开始回忆起，前世看过了《死亡笔记》的原版真人电影中，藤原龙也的表演。
坂本清知道，这次试镜最大的对手无疑就是原版男主角，藤原龙也了。
只有表现出比他更加好的表演，坂本清才有机会拿到这个角色。
不过，坂本清在一开始，就没有想过，自己在演技上会输给藤原。
“我的优势，可是已经看过了原版的表演呢。。。”
第一百四十三章 不同之处（日常求订阅和票票！！！）（）
前世看过的真人版《死亡笔记》，夜神月的饰演者，是藤原龙也。
而说到藤原龙也，就不能不提到一个霓虹大师级的人物——蜷川幸雄。
蜷川幸雄，日本知名剧场导演、电影导演，是日本当代戏剧的代表人物之一。
他非常喜欢启用并培养演剧新人，而藤原龙也，就是被他挖掘出来的最闪亮的明星。
藤原龙也，也是被誉为“日本三十年难得一遇的舞台天才”。
1997年，蜷川导演在日本进行《身毒丸》主演甄选，十五岁的藤原龙也从5537名候选者中脱颖而出，成为第二代身毒丸。
在伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）藤原，初次登上舞台。
他出众的集中力，洋溢着热情的演技引人注目，被伦敦各大报纸大加称赞道“15岁以令人意想不到的存在感登上舞台的天才新人”。
当时在伦敦公演时，就被英国的剧评家们称赞说“他舞台上的演出有莎士比亚的神韵”。
初次上台表演，就能被拥有莎士比亚的高傲英国人，这么的推崇。
可想而知，藤原的表演天赋是多么的引人注目了。
而现在这样的表演天才，就是坂本清在拿到“夜神月”一角上，最强大的敌人！
他的压力也不是一般的大，但是，在经过了这些天的策划，还有提前准备，坂本清心里对于在试镜上，压下藤原，具有巨大的信心。
最大的原因，自然就是，坂本清是看过前世电影的人。
看过电影，就代表了，他也是看过藤原版的“夜神月”。
而在坂本清看来，藤原不愧是三十年难得一遇的舞台天才，表演的张力和丰富的表情，配合上完美的肢体语言，都让他被藤原所饰演的“夜神月”所吸引。
但是，这么厉害的一个表演天才，有一个很明显的缺点，那就是“舞台”两字。
没错，藤原龙也是一个天才，表演的天才，但是，可能是因为第一次表演，就是在舞台剧上，所以，他的表演风格，从一开始就被局限在了戏剧之中。
戏剧，不同于电影，但同时又是殊途同归。
戏剧和电影的意义都在于，把一个故事用表演的方式，呈现给观众。
这是两者的最大的相同之处，出发点还有结局。
而两者的不同之处，就戏剧来说，必不可少的元素，是舞台。
而电影来说，必不可少的元素，则是镜头。
舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。
这就造成了连门外汉都知道的一个，两者的区别。
那就是，戏剧比较夸张，电影则更加地内敛。
一般戏剧都是现场的，也会经常的唱歌或者说台词的声音，也是比较洪亮的，还有身体的肢体语言，也是最真实地表现在观众面前。
因为舞台很大，细小的地方观众是看不见的，所以表演者一定要将动作做的十分的夸张，以及声音上，也是要尽可能地�